Ocho apellidos vascos (2014), Emilio Martínez-Lázaro

Un sevillano que nunca ha salido de  Andalucía se enamora de una chica vasca que está de visita en Sevilla y que extrañamente para él se le ha resistido a caer en sus brazos.

Cuando la chica se vuelve a su tierra, ni corto ni perezoso iniciará un viaje al País Vasco en su busca, sin saber ni dónde vive ni si le querrá ver.

Con esta premisa tan sencilla y con el hilo conductor de todos los tópicos acerca de los vascos y de los andaluces, Martínez-Lázaro dirige otra de sus comedias simpáticas y desenfadas, que como le ha sucedido otras veces ha sido todo un éxito de taquilla y un fenómeno social, incluso con críticas desde algún estamento político por haber frivolizado con algo supuestamente intocable.

Buen trabajo de los dos jóvenes actores que además se han convertido en estrellas, a juzgar por el hecho de que ahora los vemos hasta en la sopa, y de un siempre genial Karra Elejalde, en el papel del padre de la chica.

Presentimientos (2013), Santiago Tabernero

Julia y Félix son un joven matrimonio que pasan por una crisis sentimental desde que tuvieron a su hijo y Julia dejó de trabajar y se pasa todo el tiempo en casa.

Para superar el mal momento deciden alquilar un apartamento en la costa valenciana para pasar los 3 unos días.

Cuando una noche Julia sale con el coche para ir a comprar panales al niño tendrá un accidente con el coche y empezarán a sucederse cosas extrañas.

Basada en la novela homónima de Clara Sánchez, está protagonizada por Eduardo Noriega y Marta Etura, dos actores jóvenes pero con mucho oficio que logran hacer que la película sea entretenida.

Mitad historia romántica mitad thriller, a través de los sueños y los delirios de Marta  se logra mantener una tensión narrativa que hace que la película te enganche y que te haga preguntarte qué es lo que está pasando realmente.

Merece destacar la música melódica del grupo Russian Red que suena en varias escenas y el nuevo rol de Noriega como guionista.

Lore (2013), Cate Shortland

En 1945, con la invasión de Alemania por varios países, empieza la rendición de cuentas para muchas personas que hasta entonces habían vivido plácidamente durante la guerra.

Lore, que es la hermana mayor de la familia de un alto jerarca nazi, primero tiene que hacer frente a la detención de sus padres y después hacerse responsable de sus hermanos para llevarlos a Hamburgo donde vive su abuela.

Mientras atraviesan todo el país devastado por los bombardeos, el hambre y el pillaje irá descubriendo poco a poco el horror y el daño causado por el régimen nazi, en el que sus padres participaron activamente.

Cuando después de superar mil adversidades encontrará final a su abuela llegará entonces el momento de hacer cuentas con su propia familia.

Excelente película con una original trama que nos da la visión del sufrimiento de los perdedores de una guerra que precisamente habían provocado ellos y del que no todos tenían consciencia de la magnitud del daño que hicieron. Lo que ya comentamos en la película de Hannah Arendt y su discutida teoría de la "banalidad del mal".

Filmada exclusivamente en alemán pero que al ser una coproducción australiana, curiosamente representó a este país como candidata a mejor película extranjera a los Óscar.

Le cose belle (2013), Agostino Ferrente e Giovanni Piperno

Docufilm realizado con imágenes de archivo sacadas de un documental preparado en 1999 para Rai3, con otras filmadas 12 años después.

En las secuencias de 1999 filmaban las vidas cotidianas de cuatro chavales adolescentes napolitanos, que luego las ponen en contraposición con lo que ha sido de sus vidas después de esos 12 años.

Chavales elegidos todos ellos de un medio social bajo de la periferia de la ciudad partenopea, el resultado del discurrir de sus vidas es desolador, cómo la desestructuración social y familiar del medio en el que viven, añadida a la casi completa ausencia del Estado, hace que sus vidas no tengan presente ni futuro.

Presentada en numerosos festivales en todo el mundo, en los que recibe muy buenas críticas, en las salas de cine sin embargo está teniendo poca difusión.

Allacciate le cinture (2014), Ferzan Özpetek

Elena trabaja de camarera en un bar pero sueña con montar uno propio, moderno, con su amigo gay del alma en una antigua estación de gasolina. Tiene un novio que pertenece a la buena sociedad pero que no le acaba de convencer y su vida en general transcurre sin más.

Todo cambia cuando aparece el nuevo novio de su íntima amiga Silvia, un mecánico, homófobo, inculto, el irresistiblemente atractivo Antonio, del que se enamorará perdidamente.

A pesar de que tendrá que hacer frente a la reacción de su amiga, de su novio, de su familia y de sus amigos, la relación irá adelante, se casarán y tendrán dos niños.

Con el paso del tiempo aparecerán los primeros problemas, las características tan particulares de Antonio, que en su momento no sólo no le molestaban, sino que le hacían más atractivo, ahora comienzan a convertirse en insalvables, tal y como les parecía a todas las personas de su entorno.

Nueva película coral al estilo Özpetek, sobre un asunto que se empieza a ver en otras películas, la volubilidad del amor y del cambio de las personas y de las relaciones humanas con el paso del tiempo.

Como siempre en las películas de este director italo-turco aparecen unos personajes secundarios que tienen una bis cómica y a la vez irónica, que a mí en ocasiones me recuerda a Almodóvar, que les sirve para decir lo que nadie se atreve y que son los que sacan de su confusión a los personajes principales. Una de ellas, Luisa Ranieri, hace un memorable papel de peluquera napolitana. 

Rodada en Lecce, preciosa ciudad del sur de Italia, que ya ha servido de escenario para otras películas de este director, que siempre logra que sus películas resulten interesantes y entretenidas.

Jimmy's Hall (2014), Ken Loach

Historia de la deportación en 1930 hacia los Estados Unidos del activista político Jimmy Gralton en la Irlanda ocupada por el ejército inglés.  

 

El título se refiere a un local rural donde Jimmy erigió una especie de centro cultural que por sus opiniones políticas y por su visión moderna de la vida consiguió el rechazo unánime de las autoridades políticas y religiosas del lugar hasta conseguir su expulsión.

Típico film político-histórico de Loach, que aún realizado con arte y dramatizado consecuentemente con la maravillosa historia de amor con la chica guapa del pueblo que no pudo ser, desde el principio sabemos adónde quiere llegar con su historia, lo que por otro lado tampoco le quita necesariamente mérito a este buen director.

La película fue seleccionada a competición para la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014.

Jersey Boys (2014), Clint Eastwood

Historia del grupo musical The Four Seasons basado en el musical ganador del Premio Tony con el mismo nombre, que tiene lugar en el Estado de Nueva Jersey a partir de los años 50, en una zona de mucha emigración italiana.

La película cuenta la carrera de Frankie Valli, el líder de esta banda, cuyos éxitos más sonados fueron "Big Girls Don't Cry", "Grease" o "Can't take my eyes off you".

La personalidad de Valli, alegre, extrovertido, confabulador y tremendamente liante marcará el inicio y ascenso del grupo y su posterior descomponsición y ruina.

Su adición al juego y a la buena vida le llevará a pedir préstamos a la mafia, cuyas deudas y problemas de impago recaerán sobre todos los miembros del grupo.

Buena dirección de Eastwood que vuelve a crear otra película, que sin ser magnífica, logra ser meritoria y sobre todo original, si tenemos en cuenta su prolífica carrera, algo que tantos no logran, porque no hacen más que repetirse a sí mismos.

Rodada un poco al estilo Scorsese, con frecuentes comentarios de los personajes hablando a la cámara y con esa doble narración paralela, donde por un lado se cuenta una historia en un contexto geográfico y temporal preciso, y por otro cómo se desarrollan las vidas de los personajes y sus relaciones entre sí, marcadas por ese contexto general.

Come il vento (2013), Marco Simon Puccioni

Film biográfico sobre los últimos años de la vida de Armida Miserere, una de las primeras mujeres funcionaria de prisión que fue directora de distintas cárceles en Italia, alguna de ellas de las de máxima seguridad donde hay prisioneros por delitos asociados con la mafia.

Narra la vida triste de esta mujer cuando su compañero, también un funcionario de prisiones educador de presos, es asesinado a quemarropa por motivos desconocidos.

La de por sí vida dura en lugares recónditos se juntará con una soledad que con el tiempo se hará insostenible.

Rodada y filmada notablemente tiene además el mérito de que logra transmitir lo que pudo ser la vida de esta vida persona, sus sentimientos y su sufrimiento, en el contexto histórico en el que se produjeron.

Fue presentada fuera de concurso en el Festival de Cine de Roma en la edición de 2013. 

All is lost (2013), J.C. Chandor. (Cuando todo está perdido)

Película de aventuras en la que sólo hay un protagonista y prácticamente ningún diálogo, donde se narra la odisea de un marinero que navegando con su yate en altamar en aguas del Océano Índico choca por accidente con un contenedor a la deriva, que le provoca serios daños en su embarcación y las consecuentes peripecias para seguir navegando y salvar la vida.

Filmada con estilo y sin efectos especiales o sin una carga dramática particular, logra su objetivo de ser entretenida.

Nuevo registro para un excelente actor y director Robert Redford, que aún teniendo sus altos y sus bajos en su filmografía, tiene una larga y notable carrera, además de ser el fundador del Festival de Sundance, que también con sus más y sus menos, cada año es una excelente noticia para el cine.

Presentada en el Festival de Cannes de 2013 fuera de concurso, también estuvo nominada a los Óscars de 2014 en la sección de efectos de sonidos.

Un cuento chino (2011), Sebastián Borensztein

La película comienza en China cuando en un bote enmedio de un lago Jun está buscando los anillos para pedirle a su novia que se case con él, cuando de repente les cae una vaca del cielo, que se estrella contra el bote matando a su novia.

Con este extraño comienzo la acción se traslada a un barrio modesto de Buenos Aires donde vive Roberto, un ferretero que está siempre de malhumor y que aparte de atender su negocio y de visitar a sus padres en el cementerio, lleva una vida de lo más aburrida coleccionando recortes de periódico con historias extrañas como la del joven Jun. Ni siquiera las visitas de su exnovia Mari le harán curarse de su profunda misantropía.

Un día camino del aeropuerto se encontrará con Jun y accederá a llevarlo al centro y de ahí empezará una relación particular entre los dos.

Divertida y original comedia argentina a la que el hecho de que el actor protagonista sea el excelente Ricardo Darín, añade una garantía adicional de calidad.

La película obtuvo en 2012 el Goya a la mejor película hispanoamericana.

Deux jours, une nuit (2014), Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Una trabajadora en una empresa industrial belga le comunican un viernes que está a punto de ser despedida. Le dan la oportunidad de convencer a sus 16 compañeros para que renuncien a un bonus de mil euros a cambio de que ella conserve el puesto.

 

Antes de la votación del lunes tendrá todo el fin de semana para que junto con su marido visiten a todos sus compañeros para convencerlos.

 

 

 

Cine social al estilo de los hermanos Dardenne, del que gusta mucho en los festivales de cine por su compromiso, pero que empieza a ser un poco repetitivo. Claramente tendencioso con el típico mensaje de que la sociedad y el liberalismo económico nos oprimen y nos llevan a deshumanizarnos, el film niega ninguna capacidad de reacción o de intervención de las personas en sus propios destinos.

 

La protagonista después de angustiarnos toda la película con su comportamiento pusilánime, afortunadamente en la última escena cambia radicalmente, sonríe, se niega a coger un puesto de trabajo que supondrá despedir a un emigrante y se da cuenta de que su destino, principalmente, está en sus manos.

 

Como digo, película repetitiva y previsible, lo más destacable y que brilla por encima de todo es su protagonista, Marion Cotillard, con el permiso de Juliette Binoche, seguramente la actriz francesa más internacional y que como ésta también tiene un inmenso talento, que hacen verosímil cualquier papel que interpreten y logran que la película sea mucho mejor.

Presentada en la sección oficial del Festival de Cannes con una buena acogida de público y de la crítica, se daba por descontando que ganaría algún premio importante, pero al final se tuvo que conformar con el premio del jurado ecuménico para los hermanos Dardenne.

Tu dors Nicole (2014), Stéphane Lafleur

Disfrutando de la ausencia de sus padres Nicole está pasando el verano tranquilamente con su amiga del alma. Para quitarles el aburrimiento aparecerá el hermano mayor de Nicole que viene con 2 amigos a grabar un álbum de música. Como no podía ser de otra manera, las dos se sentirán atraídas por el mismo chico lo que inevitablemente les llevará a enfadarse.

Aburrida película canadiense que hace gala del nadismo, o sea, de que no suceda nada, aparte de la canícula veraniega, del insomnio de Nicole y del cortejo de un chico de 10 años con voz de adulto,  no hay ninguna acción y no hay ninguna historia que contar, en un experimento donde imaginamos que el director quiere hacernos ver una parábola de las pocas expectativas que tienen los jóvenes hoy en la vida, o si nos imagináramos otra cosa pues también podríamos ver la metáfora.

Es curioso cómo estas películas que no tienen nada aparte de un engañoso formato indie, se cuelan en los festivales de cine, en este caso en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2014, donde no tuvo ningún reconocimiento.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), David Trueba

Un profesor que en los años sesenta enseña inglés a sus alumnos con canciones de los Beatles, decide hacer un emocionado viaje a Almería a conocer a John Lennon.

En el camino encontrará dos autoestopistas, un chico que se ha escapado de su casa harto de la dureza de su padre y una chica soltera embarazada que huye de su propio destino.

Nuevo trabajo en la siempre interesante filmografía de David Trueba donde apuesta por hacer un emotivo homenaje a las grandes revoluciones de los hombres más sencillos, de la gente anónima. A pesar de su lado cómico pretende poner en evidencia la oscuridad del franquismo y de un periodo de total ausencia de libertad.

La película a la postre constituye también un homenaje a los Beatles, la época en la que transcurre es la que corresponde con la crisis personal y existencial que de John Lennon después del fin de las actuaciones en directo de la banda.
 

Quizás haya tenido más éxito entre el gran público que entre la crítica, que la ha criticado por su costumbrismo, cuando a mí me parece que es lo mejor que tiene, siendo en cambio la falta de profundidad y ese buenismo lo que la hace más superficial, la simplicidad de los personajes y su división maniquea entre buenos y malos, y la inocencia de los buenos que no se pueden librar de un entorno que los oprime.

 

Fue la vencedora clara y gran protagonista en la edición de los Goya de 2014 con 7 nominaciones y 6 victorias, principalmente en las categorías más prestigiosas, lo que a mí me parece mucho arroz para tan poco pollo, o sea, que podemos intuir que el nivel era ciertamente bajo.

 

 

L’amour est un crime parfait (2013), Arnaud et Jean-Marie Larrieu

Marc, un profesor de literatura en la Universidad de Lausana después de una noche intensa de amor encuentra muerta en su cama a una de sus estudiantes. No sabiendo qué hacer con ella decidirá esconder el cuerpo debajo de metros de nieve en las montañas circundantes.

Con el tiempo descubrirá que quizás no es la primera vez que lo hace y que su hermana soltera con la vive en una casita en la montaña sabe más de lo que dice.

Lo que de acuerdo con esta historia puede parecer un thriller duro se acompaña con escenas de gran fina ironía, a través del amor ridículo y no correspondido del rector de la universidad de Marc hacia su hermana, que es bibliotecaria en la misma universidad y que se deja querer por el rector.

Mientras las estudiantes siguen cayendo en sus redes, una guapa policía se hará pasar por la madre de una de las estudiantes muertas y convirtiéndose también en amante de Marc logrará desenmarañar la trama.

Película entretenida que no tendría ninguna relevancia si no fuera por la talla y la interpretación de sus protagonistas, Mathieu Almaric, Karin Viard y Denis Podalydès, son tan buenos profesionales que logran hacer que la película resulte convincente.

The Grand Budapest Hotel (2014), Wes Anderson

Genial delirio cinematográfico de Wes Anderson que pasa por el ser el director de moda ahora en Estados Unidos. Mezcla de cuento, de cómic y de recreación histórica de la europa central durante el nazismo, con grandes dosis de fantasía e ingenio desbordante logra construir una película tremendamente original y única.

 

 

Además, aunque por su formato no lo parece a primera vista, es una sutil parodia y crítica de cómo el nazismo inundó Europa de una manera casi natural, para lo que se inventa un país -la república ficticia de Zubrowka- y unos personajes con los que es muy fácil establecer el paralelismo. El hilo conductor será la historia vital del conserje que entra como aprendiz y acaba siendo el dueño porque la propietaria lo declara heredero universal.

 

Llena de actores de primer nivel, algunos de ellos con papeles mínimos, pero que da una idea de la atracción que ejerce este director, no debe faltar nadie que se precie, aunque sea para rodar un sola secuencia.

 

Catapultado hasta ahora más por la crítica y por las grandes productoras, con esta película debiera lograr el del público. No sé si al final será así, pero a mí me ha gustado mucho y eso que hasta ahora este director no me convencía en absoluto. Su anterior película, Moonrise Kingdom (2012), con Harvey Keitel y Edward Norton de boy scouts en partalón corto, me pareció una marcianada total.
 

En el Festival de Berlín de 2014 ganó el Oso de Plata al Gran Premio del Jurado.

 

Ida (2014), Pawel Pawlikowski

Para asegurarse de que el paso que está dando es para siempre una monja novicia en la Polonia de 1962 es invitada a visitar a sus familiares antes de que tome los votos.

Como sus padres murieron en la 2ª Guerra Mundial irá a casa de su tía, una magistrada con un doloroso pasado que bebe sin parar y que colecciona hombres que le ayuden a olvidar su dolor.

Gracias a esa tía la monja descubrirá que es judía, que sus padres fueron asesinados en la guerra por sus propios vecinos no judíos, que además ocuparon sus tierras y su casa sin pagar nada a cambio.

Buena película que se sale de lo habitual, la manera de filmar es muy original, con planos donde los personajes sólo se les ve el busto y una gran amplitud de campo hacia arriba.

Filmada en blanco y negro y narrado con mucha parsimonia, como para que nos metamos en profundidad en el dolor de estas personas, en el período de gran barbarie y brutalidad humana en el que vivieron, Pawlikowski ha causado sensación con esta película en diversos festivales -en particular en el de  Sundance- y en la crítica especializada, con grandes elogios incluso de parte de nuestro Carlos Boyero, que por extraños los hacen más valiosos.


 

La sedia della felicità (2013), Carlo Mazzacurati

Una estetecién con muchos problemas económicos que por las noches duerme en la cárcel se entera de que una presa compañera de celda ha escondido un tesoro en una silla en la mansión en la que vivía.

Esta compañera presa muere de repente y el mismo secreto lo compartirá con el sacerdote que le da la extremaunción y que también se dedicará a buscarlo para tener dinero con el que darse a su ludopatía.

Con esta comedia simple Mazzacurati se despidió del cine antes de morir, como contraste al cine comprometido que siempre había realizado, en entornos sociales particulares generalmente con emigrantes de por medio.

Película regular que la siempre solvente actuación de Mastandrea y Ragonese, con el acompañamiento de Battiston en el papel del cura, entre todos hacen que sea entretenida y creíble.

Jagten (2012), Thomas Vinterberg. (La caza)

Estupenda narración acerca de los efectos devastadores de una acusación de abusos sexuales a menores para un profesor de una guardería.

Cómo el profundo efecto psicológico que tiene este tema sobre las sociedades hace que las personas estén seguras de haber visto lo que no ha sucedido y la acusación de un inocente se dé por descontada e incluso por necesaria.

La negativa del protagonista a justificar su inocencia le convierte el culpable perfecto que hace que incluso las personas de su entorno más cercano también lo den por descontado.

Excelente película danesa del director Vinterberg, que hace ya más de 15 años firmó una de las 3 películas fundadoras del movimiento Dogma, que en este caso abandona completamente ese estilo para centrarse en contar maravillosamente una historia ordinaria, que logra captar toda tu atención y te provoca el que te sientas involucrado y no puedas evitar el formarte una opinión al respecto.

Nominada al Óscar a la mejor película extranjera para 2014, hubiera sido una digna vencedora de no haberse cruzado en su camino la singular película de Sorrentino "La grande bellezza".

 

De rouille et d'os (2012), Jacques Audiard. (De óxido y hueso)

Stéphanie trabaja como domadora de orcas en un acuario cuando un accidente le provoca la parálisis de las piernas.

Después de un período de profunda depresión y de desgana por la vida conocerá a Alí, un hombre rudo del que se enamorará y se convertirá en su mánager en los combates de boxeo ilegales en los que éste lucha para ganarse un dinero.

Juntos iniciarán el camino afrontando todos los inconvenientes de una vida que se les ha puesto cuesta arriba y que no les da otra salida.

Maravillosa interpretación de la extraordinaria actriz francesa Marion Cotillard, que además seguramente sea la más internacional de su país, que logra hacer creíble un papel difícil de mucho sufrimiento. Destaca también el actor protagonista, el belga Matthias Schoenaerts, que hace también una interpretación soberbia.

Excelente película presentada en el Festival de Cannes de 2012, que sin caer en el dramatismo nos hace ver cómo hay personas que llevando una vida normal y que no pertenecen a un medio social particularmente acomodado se tienen que enfrentar inesperadamente a una terrible tragedia y salir adelante en la vida.

Noi 4 (2014), Francesco Bruni

Ettore y Lara son una matrimonio separado con dos hijos que no pueden ser más diferentes entre sí. Mientras ella es una ingeniera trabajadora y responsable en la línea del metro C de Roma, que vive en una permanente neurosis, él es un artista que no tiene trabajo y que vive con mucha tranquilidad y despreocupación su inactividad.

Mientras el hijo pequeño de ambos toma más partido por la madre, la hija universitaria que vive en el ocupado Teatro de la Valle se siente más identificada con el padre y no soporta la presión constante de la madre.

Comedia familiar romana que recrea las dificultades en la vida corriente de muchas parejas separadas con hijos y que rememora una época de gran amor en la que todo era armonía y una gran felicidad, que de repente se convierte en una fuente constante de problemas y discusiones.

Buen trabajo de los 4 actores que hacen que la comedia romántica con un final optimista sea entretenida.

Les Géants (2011), Bouli Lanners. (Los gigantes)

Zak y Seth son dos niños que están de vacaciones en la casa de su abuelo en la campiña valona. Su madre está en Bruselas y les comunica que no puede venir a buscarlos. Les espera un verano solos con su amigo Dany, que no quiere vivir en su casa porque su hermano mayor le pega.

Abondonados a su suerte y cuando el dinero se va acabando empezarán a meterse en líos que hará su situación más desesperada.

Filmada en unos bellos paisajes de la campiña belga con una buena fotografía, con situaciones cómicas generadas por la inocencia de los niños, la película trata de poner en evidencia este ritmo de vida que llevan muchos padres hoy en día, que no les permite ni siquiera ocuparse de sus hijos.

Inside Llewyn Davis (2013), Joel and Ethan Coen

Historia de un músico que vive en el barrio alternativo de Greenwich Village en Nueva York en los años 60 y sus dificultades para salir adelante y mantener a su novia. El compañero con el grabó un disco del que no se vendieron ejemplares se ha suicidado y no sabe qué rumbo dar a su vida.

Mientras deambula por las carreteras y los clubes del país buscándose la vida, se hace con un gato compañero de viaje, que es el único que no le abandonará después de cada revés y de su desesperante pusilanimidad.

Filmada con una gran fotografía y buenos encuadres, tiene esos personajes secundarios estrambóticos que tanto les gustan a los hermanos Coen, sin embargo no logra ser una historia convincente, va perdiendo interés según avanza la película, para terminar de una manera anodina.

Con todo ello ganó el Gran Premio del Festival de Cannes de 2013.

 

Enough Said (2013), Nicole Holofcener. (Sobran las palabras)

Comedia romántica al estilo de esta directora americana Holofcener alrededor de cincuentones divorciados y con hijos, que intentan entender la vida y buscar una segunda oportunidad en el amor.

Resulta curioso ver al grandullón y maravilloso actor protagonista de la genial serie tv "Los Soprano", James Gandolfini, hacer un papel de un hombre corriente, junto a la estupenda y pluripremiada actriz de la serie tv "Seinfeld", Julia Louis-Dreyfus, acompañados por secundarios muy conocidos del cine, que interpretan a esas personas desnortadas y en cierto modo indefensas en la vida, que no saben cómo comportarse.

Reflejo de lo que es una sociedad norteamericana donde el matrimonio y el divorcio son algo que se empieza y se acaba con mucha facilidad, donde el culto al individualismo limita el contacto social de las personas y no ayuda a establecer relaciones sociales.

Interesante por momentos por su cercanía con la realidad, excesivamente melosa en otros momentos, con los lloriqueos casi infantiles de las madres que ven a sus hijas abandonar las casas para marcharse a la universidad.

Ha tenido buena acogida y muchas nominaciones en muchos festivales menores, básicamente también porque supone la última película estrenada de Gandolfini, que murió repentinamente en un hotel de Roma en el verano de 2013.

Felice chi è diverso (2013), Gianni Amelio. (Feliz quien es diferente)

Documental medio autobiográfico del propio Amelio en el que a través de entrevistas a una serie de personas casi todas de su generación, aborda el tema de cómo vivieron su homosexualidad en el ambiente en el que se encontraban y en una época donde como mínimo estaban condenados a la marginación social y familiar.

Siendo de un cierto interés por las historias que cada uno de los personajes cuenta, sin embargo se echa de menos que no aparezcan casi mujeres ni hombres más jóvenes, lo que da a entender que el objetivo de Amelio es hablar de su homosexualidad más que de la homosexualidad en general.

Se presentó con mucha expectación en el Festival di Berlín 2014, sobre todo por la talla del director, sin que luego realmente su valor cinematográfico esté a la altura.

August: Osage County (2013), John Wells. (Agosto)

Dramón familiar americano que se desarrolla en la América profunda, en Osage County, Oklahoma, cuando una familia entera se reune para acudir al entierro del padre que se ha suicidado.

Las tres hijas que viajan con sus parejas tendrán que soportan las dañinas críticas de su madre acerca de sus vidas, que con cáncer y la conciencia culpable por el suicidio del marido, no deja títere con cabeza.

Decepcionante película donde lo más valioso a mi entender es la soberbia actuación de dos maravillosas actrices, Meryl Streep y Julia Roberts, que tuvieron sendas nominaciones a los Óscars como mejor actrices, que llevan adelante sus papeles llenos de vericuetos del guionista para provocar que la trama sea más retorcida y la maldad de la madre ilimitada.

Destaca también el reparto de secundarios con Ewan McGregor, una reaparecida Juliette Lewis y Benedict Cumberbatch, que últimamente está de moda y lo vemos en muchas películas.

Millefeuille (2013), Nouri Bouzid. (Milhojas)

Zeineb y Aicha son don jóvenes tunecinas que viven en su propia piel el conflicto entre tradición y modernidad, religión y secularismo en la sociedad islámica.

Mientras una se niega rotundamente a llevar el velo ante la insistencia de su familia y de su novio, la otra en cambio lo lleva porque le garantiza una cierta protección contra los hombres, en particular contra su jefe en la pastelería donde trabaja haciendo milhojas, que quiere convertirla en su amante.

La historia se desarrolla en medio de la Revolución del Jazmín que supuso la caída del régimen de Ben Alí en Túnez en 2011, en lo que fue una ruptura radical con el antiguo status quo de país musulmán con una dictadura blanda.

Modesta película realizada dignamente, que a través de pequeños momentos de humor y otros de drama pretende enviar un mensaje social claro, estas sociedades miran a Occidente y quieren prosperar, que mejore la calidad de vida para todos, independientemente de la religión y de las muy arraigadas tradiciones.

The Wolf of Wall Street (2013), Martin Scorsese. (El lobo de Wall Street)

Puro cine, pura locura. Excesos a go gó, lanzamiento de enanos en la sala de ventas, ríos de dinero, drogas, alcohol y prostitutas a discreción, el capitán del avión que los tiene que atar a los asientos porque de drogados que van quieren violentar a las azafatas.

Historia delirante del agente de bolsa Jordan Belfort, interpretado por DiCaprio, aparentemente basada en hechos reales, fiel reflejo de lo que seguramente fueron unos años de auténtica locura, donde tantos agentes de bolsa en Nueva York hacían enormes fortunas aprovechando la codicia de las personas que les confiaban sus inversiones.

Tres horas de maratón cinematográfica donde una vez más volvemos a ver al genial Scorsese, con sus elipsis narrativas y la voz en off de los personajes, que dinamizan la narración y que te trasmiten por completo el ánimo acelerado de los protagonistas.

5 nominaciones a los Óscar, entre ellas la de mejor director, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto, en este caso por la excelente actuación de Jonah Hill, que no le han servido para llevarse ningún premio. Sabemos que Hollywood prefiere otro tipo de películas.

Curioso sin embargo que lo haya ganado Matthew McConaughey por otra película, cuando en esta destaca en el papel pequeño de maestro de DiCaprio.

En definitiva, una película excelente aunque solo sea porque logra lo más básico, entretenerte y hacerlo de manera convincente.

Todas las mujeres (2013), Mariano Barroso

Todas las mujeres es una película que se basa en una serie de televisión que narra la historia de un hombre a través de seis mujeres, una por episodio.

Es la vida de un veterinario en Extremadura que planea robar unos toros a su suegro con el que no se lleva bien y encima el golpe le sale mal. A partir de este episodio nos cuentan la relación de este hombre con seis mujeres: su mujer, su amante, su abogada, su psicóloga, su cuñada y su madre.

La película en sí no tiene nada de particular, salvo la huella de su director Mariano Barroso y el buen actor Eduard Fernández, en lo que parece que seguramente la serie de televisión esté mejor.

Tuvo alguna nominación en la pasada edición de los Goya, sin que obtuviera ninguno.

È più facile per un cammello... (2003), Valeria Bruni Tedeschi. (Es más fácil para un camello...)

Federica pertenece a una familia de italianos exiliados en París inmensamente ricos que escaparon de su país por miedo a la extorsión y al terrorismo.

Esto a Federica le provoca un sentimiento de culpabilidad que sólo logra aliviar confesándose con el cura de una parroquia modesta.

Sin embargo su hermano vive sin haber trabajado nunca y su madre está completamente metida en su papel de rica millonaria que se comporta con frivolidad.

Para más inri el novio de Federica es hijo de un obrero de la Renault que tuvo que emigrar de Italia y que tiene un conciencia de clase muy acusada.

Dirigida e interpretada por Valeria Bruni Tedeschi en lo que abiertamente se reconoce como una novela autobiográfica, donde hasta el papel de su madre lo interpreta ella misma, supone una incursión en la vida privada de esta fabulosa actriz en un contexto particular de la Italia de los años 70, donde el terrorismo de Estado y de grupos de extrema izquierda afectaba con crueldad a tantos ciudadanos, aunque en el caso de esta película esto sea sólo un hecho histórico y el problema verdadero sea la inmensa fortuna de su familia y las consecuencias de la misma.

La herida (2013), Fernando Franco

Ana es una chica joven que trabaja como conductora de ambulancia y ayudando a gente que tiene discapacidades serias.

En su vida privada vive sola con su madre, tiene un novio que la dejó y del que ella no se olvida, y un amigo desconocido con el que chatea por internet, pero al que no le habla de su vida triste y vacía.

Cuando recibe la invitación de la boda de su padre al que no ve desde hace mucho tiempo, su pasado se le aparece de nuevo, hubo algo que le ha causado desequilibrios emocionales, de lo que su madre también es cómplice por no haber hecho lo que tenía que hacer.

 

Película ganadora del Goya a la mejor dirección novel, que no tiene un gran interés a no ser por la destacada actuación de la joven actriz Marian Álvarez que borda un papel con una gran intensidad dramática y por el que también ha ganado el Goya a la mejor actriz y tuvo el premio especial del jurado a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián de 2013.

 

 

Hannah Arendt (2012), Margarethe von Trotta

Película sobre la filósofa y politóloga judía alemana Hannah Arendt, muy conocida también por haber sido la discípula y amante del filósofo Heidegger, del que se alejó cuando este empezó a colaborar con los nazis aceptando el nombramiento de rector de la Universidad de Friburgo.

La historia continúa cuando la revista norteamericana "The New Yorker" la contrata para cubrir en 1961 el juicio de Adolf Eichmann en Israel.

Sus largas crónicas y reflexiones sobre el proceso levantarán agrías polémicas en la comunidad judía internacional con su famosa teoría de "la banalidad del mal", de cómo personas aparentemente simples trabajaban para un sistema brutal y perverso, lo que suponía implícitamente una cierta defensa de los nazis, al menos de sus mandos intermedios.

Siendo la película un poco aburrida, porque la trama no da más de sí y Von Trotta se recrea en contarla con parsimonia, resulta un estupendo retrato de un episodio histórico de gran calado, así como del ambiente universitario y del mundo hebreo reformado en los años 60 en Nueva York.

Il capitale umano (2013), Paolo Virzì

Historia coral en la Italia de hoy alrededor de una familia rica del norte que ha hecho su fortuna a costa de la especulación financiera sin escrúpulos, en lo que pretende ser una parábola de la situación actual.

Al mismo tiempo es una historia transversal donde el director mezcla los géneros, humor negro, thriller y drama familiar se solapan para dejar en evidencia la descomposición de la familia burguesa cuyos valores se asientan exclusivamente en el dinero y la atracción que ejercen sobre los demás que pretenden imitarlos.

El título se refiere al valor que las aseguradoras otorgan a los fallecidos en los accidentes en función de sus parámetros personales, esperanza de vida, familia, nivel ecónomico, etc.

The Counselor (2013), Ridley Scott.

Película sin sentido que nos regala un Ridley Scott que ha visto tiempos mejores.

Una trama aburrida que tampoco tiene mucho interés en torno a un abogado que se relaciona con traficantes de droga en México y Estados Unidos, y que al final se verá involucrado y atacado por los propios narcotraficantes.

Paisajes bonitos, coches de lujo y mucha gente guapa en una historia en la que sólo el envoltorio parece tener importancia.

Sirva de ejemplo la escena en la que Cameron Díaz se tira un coche, sí, hemos leído bien, un coche, que tiene el techo de cristal, mientras su amante que la está viendo desde dentro se muere de gusto.

A pesar del reparto de lujo con actores de moda y con tirón en las taquillas, Michael Fassbender, Cameron Díaz, Brad Pitt, Penélope Cruz y Javier Bardem, las críticas están siendo muy negativas.

Tengo la impresión de que los dos españoles últimamente eligen más sus papeles por el nombre y por la repercusión mediática que tendrá la película, que por su valor cinematográfico. En el caso de Bardem, un actor con letras mayúsculas, sería una pérdida para el cine.

American Hustle (2013), David O. Russell. (La Gran Estafa Americana)

Irving Rosenfeld junto con su guapa novia se dedican a hacer timos hasta que en uno de ellos son sorprendidos por el FBI, que les pedirá que colaboren en la detención de senadores y congresistas que cobran sobornos, así podrán aminorar su penas.

El primero al que tenderán la trampa será al gobernador de New Jersey, hombre honrado y popular, que aceptará el soborno para dedicarlo a reconstruir un edificio público, pero que a la postre será su perdición.

De esta manera se forma un extraño equipo de colaboración en el que todos engañan a todos, incluso a sus propias mujeres.

Película que dura dos horas y media y que se hace larga, el director abusa de los primeros planos, cuando en este tipo de films lo importante es la acción, al mismo tiempo me parece que copia el estilo de Scorsese en "Goodfellas" o "Casino", y el actor protagonista -Christian Bale- me da la impresión de que también imita a Robert de Niro, además de con sus mismos tics, con ese acento del Bronx, que lo marca demasiado.

La película ha tenido nada menos que 10 nominaciones a los Oscar 2014, una exageración, no creo que merezca ninguno salvo quizás los de las actrices y el del vestuario. Amy Adams hace una interpretación fabulosa y es verdad que la ambientación de los años 70 está muy lograda, con una música estupenda.

El director David O. Russell ya tuvo el año pasado una sobredosis de nominaciones con "El lado positivo de las cosas", otro ejemplo de película sobrevalorada y de cómo las grandes distribuidoras con fabulosos presupuestos en publicidad pueden hacer llegar sus productos bastante lejos.

Alceste à bicyclette (2013), Philippe Le Guay. (Molière en bicicleta)

Serge es un actor que vive retirado del mundo en la isla de Ré y que desde hace años rechaza todos los papeles que le ofrecen.

Un día viene a visitarlo por sorpresa Gauthier, un antiguo compañero actor que ha conseguido mucha fama y dinero trabajando en la televisión como actor de telenovelas, trabajo por el que Serge siente un gran desprecio. El motivo de la visita es convencerlo de que vuelva a los escenarios interprentando a Alceste en la obra El Misántropo de Molière.

Para ello vivirán varios días juntos ensayando todo el tiempo para intentar convencer a Serge y comprobar la viabilidad del proyecto.

El equilibrio establecido se acaba rompiendo con la aparición de una italiana de la que poco a poco se enamorará Serge pero que al final caerá en los brazos del apuesto Gauthier.

Magnífica película donde con el trasfondo de la obra de Molière se aprovecha para reflexionar acerca de algunas pasiones humanas como la vanidad, el reconocimiento social o la envidia.

Maravillosa ínterpretación de los actores pero sobre todo de Fabrice Luchini, uno de los grandes actores franceses, que logra bordar el papel de actor misántropo y cascarrabias, pero que en el fondo es sensible y romántico.

Twelve Years a Slave (2013), Steve McQueen. (12 años de esclavitud)

Otro pelicula de este director de moda que es Steve McQueen y que para mí es la mejor que le he visto hasta ahora, junto con otra impresionante actuación de este superactor Fassbender, que borda cada papel que hace, con la insólita facultad de que te cuesta reconocerlo, cuando sin embargo nuestro amigo Brad Pitt, no puede desprenderse nunca de que es él mismo el que está detrás de cada papel.

La historia está basada en los hechos reales contados en la autobiografía de Solomon Northup, un mulato afroamericano nacido libre en el estado de Nueva York que fue secuestrado en Washington D. C. en 1841 para ser vendido como esclavo.

Durante 12 años fue sometido a vejaciones de todo tipo trabajando como esclavo en diversas plantaciones en el Estado de Louisiana hasta que se produjo su liberación.

La película logra transmitirte las dosis justas de desasosiego y abandono por las que debió pasar el protagonista, junto con las condiciones sociales del momento que hicieron posible que esta barbarie se practicara de manera generalizada y con el fin de obtener un beneficio económico, ya fuera con la venta, ya fuera con la explotación, con la idea de  que todo se correspondía con un orden social emanado de la propia religión cristiana y de la voluntad divina.

Gran candidata a los Óscar de 2014, veremos cuántas estatuillas consigue.

La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2 (2013), Abdellatif Kechiche. (La vida de Adèle)

Adéle es una adolescente que vive en Lille y que lleva una vida completamente anodina hasta que por la influencia de sus compañeras de escuela comienza a frecuentar un compañero de clase con el que no cuajará la relación.

Es sin embargo cuando conoce en un pub a una chica con el pelo teñido de azul que se enamorará apasionadamente, a pesar de los consabidos inconvenientes al tener que ocultárselo a su familia y a sus compañeros de escuela.

Narrada con un estilo casi documental, sin querer añadir nada de su parte, como si el director también fuera espectador de la historia, nos contará la inocente evolución de la vida de Adèle, desde el descubrimiento de su condición sexual, hasta el amor más apasionado, para terminar con la ruptura de la pareja y la tristeza más absoluta por la pérdida del ser amado.

En la narración el director parece querer hacer hincapié en la involuntariedad en la participación en su vida incluso de la propia Adèle, como que los acontecimientos se sucedieran en ella aleatoriamente y a ella sólo le correspondería vivirlos. Para ello se recrea en mostrarnos numerosas veces a Adèle durmiendo plácidamente para hacer más evidente su inocencia y esa ausencia de premeditación en el trascurso de su vida.

Como únicos puntos negativos que le han sido reprochados a Kechiche son la lentitud del film, que hace que dure 3 horas, y las numerosas escenas de sexo excesivamente explícito y bastante largas, quizás para hacer redundante un gran amor ya de por sí evidente.

Estrepitosa actuación de la actrices Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux que les valió la Palma de Oro junto a la propia película en el Festival de Cannes de 2013.

En todo caso una película excelente por la historia, por las actrices y por cómo está contada, realmente maravillosa.

Blue Jasmine (2013), Woody Allen

Dos hermanas que no pueden ser más diferentes, de hecho fueron adoptadas las dos y de diferentes padres. De Jasmine ya se esperaba que fuera una joya, viviendo en Nueva York y casada con un riquísimo hombre de finanzas, lleva una vida de ensueño donde el dinero corre a raudales.

Ginger en cambio es el patito feo. Una vez asumido que la hermana guapa e inteligente es Jasmine, ella vive en San Francisco y se codea con hombres incultos y vulgares.

Sus vidas se cruzarán cuando el marido de Jasmine es detenido por sus innumerables asuntos turbios y porque ésta le ha denunciado a la policía cuando descubre que tiene una relación con una au-pair francesa.

Arruinada totalmente, a Jasmine no le queda otra que rebajarse e ir a vivir con su hermana, renunciando a una vida de lujo por otra vida donde tienes que ver de dónde vas a sacar cada dólar que gastes.
Con su usual maestría Allen nos muestra una vez más la cara menos amable de la sociedad norteamericana, donde el culto al dinero y a conseguir fortunas multimillonarias constituyen una meta para muchas personas y es idealizado socialmente.

Nos muestra también que en el mundo de los modestos también existe la traición y la volubilidad del comportamiento de las personas, porque a fin de cuentas el ser humano no puede impedir dejarse llevar por sus pulsiones independientemente del contexto.

Ausente de la película como actor, mejora notablemente las últimas entregas que nos ha hecho dedicadas a distintas ciudades del mundo.

To The Wonder (2012), Terrence Malick

Amor, amor, amor. ¿Cómo podemos explicar la nueva entrega de Terrence Malick?, aparte de que nos recuerda mucho a la anterior "El árbol de la vida", esta vez sin dinosaurios ni búsquedas metafísicas del origen del mundo parece interrogarse con insistencia acerca de cómo funciona el amor en el ser humano. 

Ben Affleck es un americano que vive en Francia y se enamora de una chica que tiene una niña pequeña. Después de un período maravilloso de intenso enamoramiento, se las lleva a Estados Unidos, donde después de un tiempo empieza a suceder justo lo contrario, la llama se va apagando, aparecen discusiones frecuentes y episodios de malos tratos, hasta la separación definitiva y el retorno de la chica con la niña a Francia.

Después Ben recuperará un amor antiguo con el que retomará la relación hasta que empiece a acordarse de la chica francesa. Idas y venidas episódicas, momentos de mucho amor que se convierte en desprecio en el instante siguiente, sin que ni siquiera ellos mismos lo entiendan.

Paralelamente, la historia del sacerdote -Javier Bardem- en una crisis profunda de fe, donde también el amor de Dios le ha abandonado.

Filmada en Oklahoma, París y Monte Saint-Michel, vuelve a contar con el mexicano Emmanuel Lubezki como director de fotografía, que junto con la música suelen ser los mayores atractivos de la películas de Malick.

Se estrenó en la sección oficial del Festival de Venecia de 2012 sin que tuviera una acogida particular.

 

Es difícil encontrar adeptos a este director, ni siquiera entre los cinéfilos, a pesar de que en su exigua filmografía tiene reconocimientos o premios en todos los mejores festivales de cine internacionales. Quizás su film más premiado "La Delgada línea roja", fue el que también tuvo mejor acogida por parte del público e hizo mejores taquillas.

Yo personalmente lo defiendo y me gusta, logra hacer un cine que aunque es pretencioso y en ocasiones, por su duración y su reiteración, tremendamente aburrido, sin embargo en otras logra momentos de gran poesía, que a tantos les gustaría. Bienvenido sea por darnos esos ratos de ensoñación.

 

 

La gran familia española (2013), Daniel Sánchez Arévalo

Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica en 2010 se celebra una boda en España. Ese día mientras todo el mundo está viendo el partido, una familia de un separado con cinco hijos juega otro partido muy importante, la enfermedad grave del padre y las vidas llenas de problemas de los hijos que al verse entrarán en conflicto.

Nueva película de Sánchez Arévalo que nos maravilló con su ópera prima Azul oscuro casi negro donde también diseccionaba a la familia, con las extrañas relaciones que se pueden dar dentro de ellas, con los papeles que a veces las personas interpretan, donde a la postre uno siempre tiene algo que esconder o de lo que no sentirse muy orgulloso.

Sus dos otras películas, Primos y Gordos, también me gustaron, sin embargo esta vez el producto final no queda bien terminado. Las relaciones entre los hermanos no son coherentes y la ausencia de parecido físico tampoco ayuda, aunque el trabajo de sus actores sea aceptable, Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre, ya consolidados como de primer nivel en el cine español y que son habituales en las películas de este director.