Suite française (2015), Saul Dibb

Adaptación de la conocida novela homónima de Irene Nemirovsky, escrita antes de su deportación a Auschwitz en 1942, que había sido publicada en 2004 con los manuscritos que habían guardado sus hijas.

La historia de la propia Irene que vivía en la Francia rural con su suegra porque su marido había sido hecho prisionero por los alemanes y que una vez que se produce la ocupación, las familias más acomodadas están obligadas a acoger en sus casas a los mandos alemanes de mayor rango.

En el caso de Irene y de su suegra les tocará un capitán melómano, culto y educado, del que se hará difícil tener una opinión negativa.

Aunque esta adaptación cinematográfica está muy alejada en algunas situaciones de la propia historia tal y como está contada la novela, en ambos casos hablan de un tema que hoy todavía levanta polémica, y es que en algunos casos la ocupación alemana se tradujo en un período de desarrollo y una mejor organización de los pueblos ocupados, y que algunos franceses aprovecharon esos momentos para colaborar directamente con los nazis o para ajustar cuentas o prosperar delatando con razón o sin ella a sus propios vecinos ante los alemanes.

Irene en su novela viene a hablar de esta paradoja de la ocupación alemana, que para más inri a ella le costó la deportación.

Youth (2015), Paolo Sorrentino.

 Dos viejos amigos americanos están de vacaciones en un balneario en Suiza, mientras aprovechan para hacer un repaso de sus vidas.

Uno de ellos antiguo compositor de renombre, que perdió a la mujer y cuya única ilusión parece ser su hija, el otro, un director de cine venido a menos que está preparando su próxima película.

Con un estética impecable pero sin un discurso narrativo continuo, la película está llena de altibajos, alternando frases elocuentes y escenas memorables, en lo que parece ser un canto a la juventud perdida y al momento en que tengamos que hacer balance de nuestras vidas.

Como cuando uno de los huéspedes del hotel, un joven realizador de cine americano en crisis artística y espiritual, comenta lo que puede ser el moto de la historia: "Siempre tendemos a centrarnos en el horror y yo he decidido en cambio hablar del deseo", es decir, aprovechemos el momento.

Sorrentino, que hace 2 años filmó la genial La gran belleza, y que hasta la fecha acaparaba una trayectoria impecable, con otras grandes películas como "El divo" o "This must be the place", se presentaba al Festival de Cannes de este año con grandes pretensiones, sin que al final consiguiera nada, lo que mismo que sus dos otros geniales compatriotas Moretti y Garrone.

Turist (2015), Ruben Östlund. (Fuerza mayor)

Un matrimonio con dos hijos pasa unos días de vacaciones esquiando en los Alpes en un resort de gran lujo.

Mientras una mañana están desayunando tranquilamente en la terraza del restaurante del hotel un simulacro de avalancha provoca un gran susto a los clientes del hotel y que el padre salga corriendo para ponerse a cubierto sin ocuparse ni de su mujer ni de sus hijos.

Este incidente aparentemente banal dejará una huella profunda en la pareja, la mujer porque no entenderá porqué un padre no protege a su familia y el mismo padre que intentará convencerse a sí mismo de que su reacción fue normal.

Nueva película danesa que una vez más reflexiona a partir de una situación de una reacción humana negativa en un contexto de bienestar absoluto. En la película la gente que tiene peores condiciones materiales -como el inmigrante limpiador del hotel, que los escudriña con frecuencia sin entender su comportamiento-, parece que son los que son mejores personas.

Este tipo de película frecuente en el cine escandinavo es como si fuera un mensaje continúo hacia esta burguesía ahíta de bienestar pero que está deshumanizada, como si por tener todo hubieran perdido su alma.

Aún siendo una reflexión interesante la película resulta un poco aburrida por su lentitud y porque quizás el incidente de la avalancha no dé para más. En el año 2014 estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera y el mismo año ganó en Cannes el Premio del Jurado ("Un Certain Regard").

Sostiene Pereira (1995), Roberto Faenza

Lisboa 1938, en una Europa amenaza por el fascismo, el periodista Pereira, que ha dedicado su vida a los sucesos, recibe el encargo de ocuparse de la sección cultural de un modesto periódico local.

Su discreta y sencilla vida, marcada por su recreación imaginaria de su difunta esposa, sus viajes a los baños termales para cuidar su salud y vigilar su peso, donde entablará una amistad con el médico francés que lo cuida, que le hacía vivir al margen de una realidad rápidamente cambiante, se verá revolucionada con la aparición en su vida de un joven escritor que inicialmente le tiene que escribir las necrológicas de los escritores conocidos, y que a la postre lo meterá en un mundo revolucionario de protesta donde no es posible permanecer al margen.

Extraordinaria interpretación de Marcello Mastroiani -en lo que sería una de sus últimas películas antes de fallecer al año siguiente-, de la novela homónima de Antonio Tabucchi, llevada al cine por Roberto Faenza de manera digna con una producción modesta.

Magic in the Moonlight (2014), Woody Allen. (Magia a la luz de la luna)

Nuova comedia romántica de Woody Allen ambientada en la Francia previa a la 2ª Guerra Mundial, durante la época dorada del jazz.

Un inglés cínico y descreído -interpretado por Colin Firth, en lo que podría ser el álter ego de Allen- es llamado por un amigo para que venga a Francia a conocer a Sophie, una médium que supuestamente tiene dotes extraordinarias de adivinación y contacto con el más allá.

Lo que al principio será una relación conflictiva por su empeño en desenmascararla, poco a poco el trato irá limando asperezas para dar paso al amor ante la sorpresa de todos. 

Comedia simple sin mucho interés pero que está filmada con una gran elegancia y delicadeza, lo que ya sólo por eso hace que merezca la pena. Lástima que este frenesí de película casi anual impida una creación más elaborada, aunque el talento de Allen se vea en todos los detalles.

Excelente música además, como suele ser habitual en las películas de este director, donde yo destacaría "La consagración de la primavera" de Stravinsky: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=712,  o también "La Sinfonía nº 9, molto vivace", de Beethoven: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=1010.

Latin lover (2015), Cristina Comencini

Saverio Crispo, un gran actor del cine clásico italiano muerto hace 10 años, es el protagonista de la celebración que le hace su familia en su pequeño pueblo de origen en La Apulia. La fiesta supondrá la reunión de sus cuatro hijas, habidas con cuatro mujeres diferentes, más una quinta americana no reconocida nunca, que no se veían desde hace tiempo.

La hija mayor, que tiene un novio desde hace años sin que lo sepa nadie, la hija que tuvo con una mujer francesa, que a su vez tiene otros tres hijos con 3 hombres diferentes, la hija que tuvo con una española, casada con un hombre que la engaña permanentemente, hasta la última hija sueca, que prácticamente Saverio no llegó a conocer.

La reunión servirá para que todos se conozcan un poco mejor, para que afloren viejas rencillas y para que al final concluyan que el hombre que amaron era todo menos la persona que habían idealizado, y que sus propias vidas también están llenas de errores y decepciones.

Comedia coral con un reparto estelar al servicio de una trama entretenida. Destaca la participación de Virna Lisi en lo que supuso su última película, ya que moriría poco después.

Le procès de Viviane Amsallem (2014), Ronit Elkabetz & Shlomi Elkabetz. (Viviane)

Viviane es la protagonista de la historia que se desarrolla en Israel. Lleva cinco años tratando que un tribunal rabínico le conceda el divorcio de su marido.

La determinación de Viviane a conseguir su divorcio se contrastará con la negativa de su marido a concedérselo y la ambigüedad del tribunal ante la aplicación de la ley.

Excelente película que tuvo una buena acogida en una sección fuera de concurso del último festival de Cannes, que bien podría ser una obra de teatro, ya que está rodada en una sala pequeña con un número limitado de actores.

A pesar de esa reducida escenografía resulta entretenida y los actores hacen un gran trabajo.

Quizás pueda ser más destacada por su valor documental, porque pone de manifiesto una realidad social en Israel, el conflicto entre leyes civiles y leyes religiosas, donde un simple trámite administrativo como puede ser un divorcio, en virtud del respeto de las tradiciones, en su mayor parte religiosas, se puede convertir en un problema sin fin.

En todo momento el director parece querer resaltar la paradoja que se produce en Israel, donde a pesar de ser un país moderno y desarrollado en muchos aspectos, el ejercicio de los derechos individuales queda supeditado a normas de trasfondo religioso y que además tienen un rango superior.

La mafia uccide solo d'estate (2013), Pierfrancesco Diliberto

Película que de una manera simpática establece un paralelismo entre la infancia de un niño palermitano con los años más duros de la mafia, finales de los 70 y la década de los 80 y principio de los 90, cuando el mafioso Toto Riina y su familia los Corleonesi llevaron a cabo una despiadada campaña de violencia, tanto contra los clanes rivales como contra el Estado, desencadenando una brutal oleada de atentados salvajes.

A través de los ojos de este niño, que quiere ser periodista y que irónicamente decide convertirse en un doble de Mario Andreotti, y de su constante amor platónico hacia una compañera de clase que después emigrará a Suiza, que según va creciendo repasa de una manera dulce pero no por ello menos profunda un período terrible en el que los cimientos del estado italiano temblaron y que el gran peaje de muertes atroces sirvió por lo menos para crear una conciencia social que hasta entonces no existía.

La reacción del Estado a esta campaña se tradujo en una redada masiva cuyo resultado más destacado fue la captura y el encarcelamiento de Riina y de gran parte de sus asociados.

Nueva comedia italiana que también ha tenido mucho éxito sobre un tema particular como es la mafia, que a su vez ha sido criticada porque puede parecer que se trata de una manera ligera un asunto tan delicado.

Quadrophenia (1979), Franc Roddam

Película británica de 1979 basada en la ópera rock de 1973 sobre el grupo The Who que constituye un clásico del cine musical.

La trama se desarrolla en Londres en el año 1964 con la rivalidad de dos grupos de jóvenes, los mods, bien vestidos y que se mueven en sus scooters italianas; y los rockers, con una estética alternativa en cuero, con grandes motocicletas y que escuchan música rock.

Un puente de tres días proporciona a ambos bandos la excusa para librar una violenta batalla en la ciudad costera de Brighton, donde el protagonista será arrestado, por lo que su madre le echará de casa y encima su novia se liará con su mejor amigo. Todo ello provocará la famosa escena final de la película.

La trama es un reflejo de la Gran Bretaña de los años 60, del consumo de las anfetaminas y de las batallas campales entre bandas rivales que se sucedieron en diversas ciudades costeras.

Interesante ver actores jovencísimos que ahora se han convertido en habituales del cine inglés, como Ray Winstone o Timothy Spall, o el mismísimo Sting.

Night Train to Lisbon (2013), Bille August. (Tren de noche a Lisboa).

En la tranquila Berna un profesor que una mañana va de camino a la universidad a dar clase, de repente ve como una chica está a punto de tirarse al río. Decide intervenir para evitarlo y cuando logra salvarla se la llevará a su clase. Durante la misma la chica se escapará olvidándose su gabardina y un libro de un escritor portugués.

Movido por un impulso irrefrenable contrario a su naturaleza tranquila decidirá seguir los pasos de la chica para saber quién es.

Esta búsqueda le llevará a Lisboa donde llevará a cabo una investigación profunda que se remontará a unos personajes que lucharon contra la dictadura de Salazar y que de rebote cambiará su propia vida.

Protagonizada maravillosamente por Jeremy Irons, que borda el papel de profesor intelectual y aburrido que lleva una vida muy anodina, en una excelente actuación, entre las muchas a las que no tiene acostumbrados. Talento puro sin estridencias.

La película inauguró el Festival de Berlín de 2013 y está dirigida por el director danés Bille August, que cuenta con una variada filmografía y es de los pocos a haber ganado dos veces la Palma de Oro en Cannes.

Il nome del figlio (2015), Francesca Archibugi.

Comedia italiana de esas que está muy de moda ahora en todos los países, con la consabida reunión de amigos cuarantañeros que aprovechan una celebración para poner al día sus vidas y sus relaciones.

Hablando de la inocencia perdida el escritor Carlos Aganzo dice que la juventud no sabe del tiempo ni de la culpa. Precisamente es de esto de lo que hablan estas películas, cuando se llega a una edad parece que es necesario hacer balance para ver en qué nos hemos equivocado en nuestras vidas y valorar si hay tiempo para rectificar.

En esta comedia italiana la trama gira en torno a una cena de amigos donde uno de ellos anunciará su próxima paternidad y el nombre del hijo será el punto de partida de la discusión donde aflorarán secretos profundos y acabarán saliendo todos los trapos sucios donde se dirán todo lo que piensan y que nunca se han atrevido a decir.

Los papeles principales están interpretados por un genial Alessandro Gassman en el rol de un agente inmobiliario, simpaticón y fantasma a partes iguales, que se burla constantemente de su cuñado, un comunista irredento, dogmático y cascarrabias también por igual medida, interpretado por un no menos genial Luigi Lo Cascio.

Los papeles femeninos, llenos de clichés y de manías bastante divertidas, corren a cargo de las también geniales Valeria Golino e Micaela Ramazzotti.

Al final entretenida comedia que se sigue con diversión y que está teniendo bastante éxito de público.

Interstellar (2014), Christopher Nolan

En un futuro cercano la Tierra ya no será capaz de servir de sustento a la humanidad. Los cultivos son devastados por plagas que consumen el oxígeno terrestre de manera definitiva junto con tormentas de polvo que asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria.

En esta situación de emergencia un expiloto de pruebas de la NASA e ingeniero convertido en un modesto granjero que vive con su familia, como siempre pasa en estos casos, se verá forzado a reincorporarse a su antiguo trabajo para ayudar a encontrar otro planeta donde la humanidad pueda subsistir.

Con estas premisas bastante plausibles el director Nolan que nos asombró con su debú en Memento o después con Insomnia, ahora especializado en películas de ciencia ficción o de Batman o similares, firma una película entretenida que se deja ver.

Aunque tiene los consabidos toques apocalípticos y posteriormente redentoriales de la humanidad, con momentos de drama familiar al uso norteamericano, suscita cuestiones científico-existenciales, que aunque a mí me falte imaginación para entenderlas, pueden ser interesantes para algunas personas.

Mr. Kaplan (2014), Álvaro Brechner

Jacobo Kaplan es un judío jubilado que de pequeño huyó de la persecución a los judíos en su Polonia natal para irse a vivir a Uruguay.

Enojado por su vejez y aburrido de su monótona vida, Kaplan es invadido por la angustia del olvido, por lo que decide realizar algo por lo que se le recuerde. En un chiringuito playero encontrará la oportunidad ideal, su dueño, un solitario y veterano alemán, despierta las sospechas de ser un fugitivo nazi, que será necesario entregar a la justicia.

Como toda su familia lo trata como el abuelo que chochea, clandestinamente reclutará la ayuda de un expolicía venido a menos, y juntos se lanzarán a desenmascarar al alemán.

Lo que por momentos parece sólo un film cómico, muy lento en ocasiones, con una alocada y quijotesca investigación, se trata de un densa película que encierra muchas reflexiones. Desde la consabida historia, tanto de judíos que rehicieron su vida en Sudámerica después del Holocausto, como de jerarcas nazis que hicieron lo mismo para desaparecer, también nos habla con sutileza de otras cosas de la vida que nos conciernen a todos, el envejecimiento, la enfermedad, la muerte, el fracaso social, la debilidad de carácter o la convivencia con la familia, que hacen que la película al final sea mucho más densa e interesante de lo que parece.

Hasta el momento ha ganado algunos premios en festivales menores, ha tenido algunas nominaciones como en los Goya españoles y ha sido seleccionada por la Academia de cine de Uruguay para competir al Óscar a la mejor película extranjera, sin que al final haya sido incluida en el quintento final.

Unbroken (2014), Angelina Jolie. (Invencible)

Historia real de Louis Zamperini, hijo de emigrantes italianos en California, que de ser un chico travieso a punto de entrar en el reformatorio logra hacerse un atleta olímpico y un héroe de la aviación norteamericana en la 2ª Guerra Mundial.

La acción se centra básicamente en los 47 días que pasó junto a otros dos soldados en una balsa a la deriva en medio del Pacífico después de que su avión se estrellara, para posteriormente ser capturado por los japoneses y pasar 2 años en un campo de concentración, donde es torturado sádicamente por el jefe del campo, que se lo tomará como algo personal.

Después sería liberado y se convertiría en un héroe nacional.

Trama ideal para el gusto norteamericano, con el manido recurso a la superación sin límites y a la redención personal, en la que la directora Angelina Jolie se recrea.

Aparte de la magnífica escena inicial de la batalla aérea, rodada muy originalmente desde dentro del avión, lo interesante de la película reside en la historia en sí, que Jolie narra de manera aceptable, aunque como decimos con la consabida y esperada exaltación de la constante superación y resistencia de Zamperini, de ahí el título, que aún pudiendo ser verdad en la historia real, suena como preparado para los Óscar.

 

La vida inesperada (2014), Jorge Torregrossa.

Juanito es un actor que se fue a Nueva York a triunfar. En realidad malvive sin que quiera darse cuenta mientras mantiene la idea con la familia de una existencia de ensueño.

Cuando viene el primo aparentemente triunfador a visitarlo, la convivencia en un apartamento pequeño les hará conocerse mejor y replantearse sus vidas.

Lo que al principio parece una historia de españoles en Nueva York se transforma en una más amplia, vidas solitarias en una gran ciudad que quieren salir adelante y sobre todo encontrar el amor.

Protagonizada por dos buenos actores españoles, Javier Cámara y Raúl Arévalo, basada en un guión de Elvira Lindo, resulta entretenida y convincente.

Aprovecho ahora yo para criticar a nuestro ilustre crítico gurú Carlos Boyero, por sus descarnadas e improcedentes críticas a estos dos actores, porque te podrán parecer mejores o peores, pero los afilados comentarios basados en gustos personales y en prejuicios establecidos, dejan traslucir una opinión propia de quien quizás esté demasiado pagado de sí mismo.

Lo mismo le sucede con Almódovar, cuya críticas cinematográficas comparto casi siempre, básicamente la mayor, que es un director sobrevalorado, pero no el estilo faltón e insultante que usa en ocasiones. Tarjeta amarilla amigo Boyero.

Escobar: Paradise Lost (2014), Andrea di Stefano

Historia de amor con el trasfondo de lo que puede ser un biopic acerca de la vida del mayor narcotraficante en el momento de más violencia en la historia reciente de Colombia.

Un joven norteamericano se traslada con su hermano y unos amigos a una localidad marítima remota de Colombia donde poder hacer surf en un entorno paradisiaco natural. La casualidad querrá que se enamore de la sobrina de Escobar en los años en los que era el hombre más poderoso de Colombia.

El gran atractivo a priori de la película como puede ser el papel protagonista de Del Toro, sin embargo debido a su sobreactuación se transforma en su principal defecto, mientras que la historia de amor, que nos hacía temer una trama descafeinada al servicio de la comercialización de la película en EE.UU., se convierte en lo más interesante de la película, gracias también a la gran actuación de su protagonista Josh Hutcherson.

 

El resultado final a medio camino entre la historia de amor y el biopic dejan una sensación indiferente, como de historia fallida. 

 

Curioso también este actor Benicio Del Toro, poco expresivo, que me parece que se valora más porque lo que parece que transmite que por lo que realmente hace.

Fue presentada en los Festivales de Toronto y de San Sebastián en 2014.

Kraftidioten (2014), Hans Petter Moland. (En orden de desaparición)

Original y extraña película noruega que se sale de los cánones del cine escandinavo al que estamos acostumbrados.

Historia de Nils un hombre sencillo y tranquilo que acaba de ser nombrado ciudadano del año por sus paisanos y que vive en un pueblecito de Noruega dedicado a quitar la nieve de las carreteras con una imponente quitanieves.

Cuando su hijo muere en circunstancias extrañas y la policía archiva el caso atribuyendo la muerte a una sobredosis, Nils no queda convencido y decidirá investigar por su cuenta y hacer justicia.

Así sabrá que su hijo había entrado en contacto con "el Conde", un joven y sádico jefe de una banda de narcotraficantes que controla el tráfico en competencia con una banda de serbios.

La tranquilidad y la mesura de Nils se transfomarán en una fría y despiadada capacidad de violencia, donde al final, al más puro estilo Takeshi Kitano o Quentin Tarantino, no quedará ni el apuntador, con ríos de sangre y de asesinatos, a cual más violento y estrambótico.

Presentada en el Festival de Berlín de 2014 resulta entretenida, aunque no esté muy bien realizada y el guión tenga sus lagunas. La participación de un actor de la talla de Bruno Ganz o del mismo Stellan Skarsgärd le dan un atractivo adicional a la película.
       

Barbecue ( 2014), Éric Lavaine.

Antoine es un poco el alma máter de una pandilla de amigos franceses de toda la vida que se reunen periódicamente. Dentro de ellos están todos los arquetipos: la pareja de pesados, el aburrido, el ligón o la bipolar, por citar algunos, todos ellos con batallas acumuladas del pasado, pero que sin embargo todavía mantienen la amistad.

Un día Antoine sufre un infarto, lo que le valdrá un aviso serio de los médicos y un cambio de vida radical. Sin embargo el se negará a hacer caso a los médicos y lo que sí que cambiará será la relación con sus amigos.

Comedia francesa de amigos cincuentones que se comportan de una manera en grupo para guardar las apariencias y que no se rompa la convivencia, mientras en privado se critican y disimulan sus defectos que son de todos conocidos.

En este blog ya comentamos otra similar también francesa, http://elcazadordecine.blogspot.it/search?q=mouchoirs, también muy bien realizada, con buenos actores y que tiene tantas similitudes con la vida real.

De la misma manera que en esa película de Canet, menciono la excelente música de ésta, una versión moderna sin letra de la conocida aria de Léo Delibes en Lakmé http://www.epdlp.com/clasica.php?id=193, que siempre se agradece escuchar.

Ocho apellidos vascos (2014), Emilio Martínez-Lázaro

Un sevillano que nunca ha salido de  Andalucía se enamora de una chica vasca que está de visita en Sevilla y que extrañamente para él se le ha resistido a caer en sus brazos.

Cuando la chica se vuelve a su tierra, ni corto ni perezoso iniciará un viaje al País Vasco en su busca, sin saber ni dónde vive ni si le querrá ver.

Con esta premisa tan sencilla y con el hilo conductor de todos los tópicos acerca de los vascos y de los andaluces, Martínez-Lázaro dirige otra de sus comedias simpáticas y desenfadas, que como le ha sucedido otras veces ha sido todo un éxito de taquilla y un fenómeno social, incluso con críticas desde algún estamento político por haber frivolizado con algo supuestamente intocable.

Buen trabajo de los dos jóvenes actores que además se han convertido en estrellas, a juzgar por el hecho de que ahora los vemos hasta en la sopa, y de un siempre genial Karra Elejalde, en el papel del padre de la chica.

Presentimientos (2013), Santiago Tabernero

Julia y Félix son un joven matrimonio que pasan por una crisis sentimental desde que tuvieron a su hijo y Julia dejó de trabajar y se pasa todo el tiempo en casa.

Para superar el mal momento deciden alquilar un apartamento en la costa valenciana para pasar los 3 unos días.

Cuando una noche Julia sale con el coche para ir a comprar panales al niño tendrá un accidente con el coche y empezarán a sucederse cosas extrañas.

Basada en la novela homónima de Clara Sánchez, está protagonizada por Eduardo Noriega y Marta Etura, dos actores jóvenes pero con mucho oficio que logran hacer que la película sea entretenida.

Mitad historia romántica mitad thriller, a través de los sueños y los delirios de Marta  se logra mantener una tensión narrativa que hace que la película te enganche y que te haga preguntarte qué es lo que está pasando realmente.

Merece destacar la música melódica del grupo Russian Red que suena en varias escenas y el nuevo rol de Noriega como guionista.