Night Train to Lisbon (2013), Bille August. (Tren de noche a Lisboa).

En la tranquila Berna un profesor que una mañana va de camino a la universidad a dar clase, de repente ve como una chica está a punto de tirarse al río. Decide intervenir para evitarlo y cuando logra salvarla se la llevará a su clase. Durante la misma la chica se escapará olvidándose su gabardina y un libro de un escritor portugués.

Movido por un impulso irrefrenable contrario a su naturaleza tranquila decidirá seguir los pasos de la chica para saber quién es.

Esta búsqueda le llevará a Lisboa donde llevará a cabo una investigación profunda que se remontará a unos personajes que lucharon contra la dictadura de Salazar y que de rebote cambiará su propia vida.

Protagonizada maravillosamente por Jeremy Irons, que borda el papel de profesor intelectual y aburrido que lleva una vida muy anodina, en una excelente actuación, entre las muchas a las que no tiene acostumbrados. Talento puro sin estridencias.

La película inauguró el Festival de Berlín de 2013 y está dirigida por el director danés Bille August, que cuenta con una variada filmografía y es de los pocos a haber ganado dos veces la Palma de Oro en Cannes.

Kraftidioten (2014), Hans Petter Moland. (En orden de desaparición)

Original y extraña película noruega que se sale de los cánones del cine escandinavo al que estamos acostumbrados.

Historia de Nils un hombre sencillo y tranquilo que acaba de ser nombrado ciudadano del año por sus paisanos y que vive en un pueblecito de Noruega dedicado a quitar la nieve de las carreteras con una imponente quitanieves.

Cuando su hijo muere en circunstancias extrañas y la policía archiva el caso atribuyendo la muerte a una sobredosis, Nils no queda convencido y decidirá investigar por su cuenta y hacer justicia.

Así sabrá que su hijo había entrado en contacto con "el Conde", un joven y sádico jefe de una banda de narcotraficantes que controla el tráfico en competencia con una banda de serbios.

La tranquilidad y la mesura de Nils se transfomarán en una fría y despiadada capacidad de violencia, donde al final, al más puro estilo Takeshi Kitano o Quentin Tarantino, no quedará ni el apuntador, con ríos de sangre y de asesinatos, a cual más violento y estrambótico.

Presentada en el Festival de Berlín de 2014 resulta entretenida, aunque no esté muy bien realizada y el guión tenga sus lagunas. La participación de un actor de la talla de Bruno Ganz o del mismo Stellan Skarsgärd le dan un atractivo adicional a la película.
       

Medianeras (2011), Gustavo Taretto

Martín es un fóbico que trabaja diseñando programas informáticos y que no sale nunca de casa. Sus únicos contactos son personas anónimas que encuentra en la red y con las que establece relaciones virtuales.

En una de ellas conocerá a Mariana, una chica separada que anda un poco colgada y que tampoco es que tenga muchos amigos en una Buenos Aires plagada de gente que se cruza pero que no se conoce.

El director se recrea en mostrarnos cómo las nuevas y modernas técnicas de comunicación con infinitas posibilidades, paradójicamente nos aislan y nos hacen estar más solos, en lo que puede ser una metáfora un tanto simplista de nuestros tiempos.

Film argentino coproducido con España y protagonizado por Pilar López de Ayala, se puede considerar una comedia romántica con pretensiones. Con buena acogida por la crítica y presentada en el Festival de Berlín, sin embargo no me parece a mí que tenga tanto interés por evidente y excesivamente plana.

The Grand Budapest Hotel (2014), Wes Anderson

Genial delirio cinematográfico de Wes Anderson que pasa por el ser el director de moda ahora en Estados Unidos. Mezcla de cuento, de cómic y de recreación histórica de la europa central durante el nazismo, con grandes dosis de fantasía e ingenio desbordante logra construir una película tremendamente original y única.

 

 

Además, aunque por su formato no lo parece a primera vista, es una sutil parodia y crítica de cómo el nazismo inundó Europa de una manera casi natural, para lo que se inventa un país -la república ficticia de Zubrowka- y unos personajes con los que es muy fácil establecer el paralelismo. El hilo conductor será la historia vital del conserje que entra como aprendiz y acaba siendo el dueño porque la propietaria lo declara heredero universal.

 

Llena de actores de primer nivel, algunos de ellos con papeles mínimos, pero que da una idea de la atracción que ejerce este director, no debe faltar nadie que se precie, aunque sea para rodar un sola secuencia.

 

Catapultado hasta ahora más por la crítica y por las grandes productoras, con esta película debiera lograr el del público. No sé si al final será así, pero a mí me ha gustado mucho y eso que hasta ahora este director no me convencía en absoluto. Su anterior película, Moonrise Kingdom (2012), con Harvey Keitel y Edward Norton de boy scouts en partalón corto, me pareció una marcianada total.
 

En el Festival de Berlín de 2014 ganó el Oso de Plata al Gran Premio del Jurado.

 

Felice chi è diverso (2013), Gianni Amelio. (Feliz quien es diferente)

Documental medio autobiográfico del propio Amelio en el que a través de entrevistas a una serie de personas casi todas de su generación, aborda el tema de cómo vivieron su homosexualidad en el ambiente en el que se encontraban y en una época donde como mínimo estaban condenados a la marginación social y familiar.

Siendo de un cierto interés por las historias que cada uno de los personajes cuenta, sin embargo se echa de menos que no aparezcan casi mujeres ni hombres más jóvenes, lo que da a entender que el objetivo de Amelio es hablar de su homosexualidad más que de la homosexualidad en general.

Se presentó con mucha expectación en el Festival di Berlín 2014, sobre todo por la talla del director, sin que luego realmente su valor cinematográfico esté a la altura.

Poziţia Copilului (2013), Călin Peter Netzer. (El caso Kerenes)

Película rumana que habla de las tormentosas relaciones de un matrimonio burgués con su díscolo hijo adulto, que se deterioran aún más cuando éste atropella por exceso de velocidad un niño de 14 años de una etnia gitana pobre y la sombra de la cárcel se cierne sobre él.

 

Ganadora del Oso de oro en el Festival de Berlín de 2013, está filmada de manera espantosa, con cámara oscilante que además se mueve para encuadrar, con movimientos rápidos y saltos en el montaje, vamos la total para que consiga incomodarnos y a la vez ponernos de mal humor.

Por lo demás resulta muy buena, el papel de la madre severa con su marido, dura con su nuera y demasiado consentidora con su hijo, lo borda la actriz rumana, que al mismo tiempo nos muestra cómo las personas con dinero e influencias pueden tapar sus faltas en las democracias que todavía no están consolidadas.

Caos calmo (2007), Antonello Grimaldi

Por un extraño guiño del destino Pietro se queda viudo mientras está salvando la vida a una desconocida.

A partir de ahí empieza a vivir interiormente una especie de "caos tranquilo", desarrollando una peculiar forma de luto que le empuja a aislarse del mundo que le había rodeado hasta entonces poniendo su vida como en pausa, en una especie de melancolía serena, para dedicarse en exclusiva a cuidar a su hija de 10 años. 

Una mañana delante de la escuela de la niña decidirá esperarla fuera hasta que termine sus clases, dejando de lado su trabajo y renunciando a su antigua vida social.

Sentado en un banco empezará a conocer y a tratar las personas que hacen su vida en el barrio y que de manera rutinaria entran en contacto con él todos los días. Después serán sus familiares y amigos los que vengan a verlo al parque sin que al principio entiendan muy bien su actitud, para poco a poco tener dudas acerca de quién es el que es más extraño.

Genial parábola de lo que puede ser la vida real de muchas personas. Cómo a partir de una situación aparentemente absurda el personaje de Moretti logra dar la vuelta a la situación para hacer reflexionar a los demás acerca de la dirección de sus vidas y de la solidez de sus comportamientos, hasta hacernos pensar que puede ser que la vida absurda sea más bien la que nosotros creemos normal.

La película participó en el Festival de Berlín de 2008. Como curiosidad comentar que la película adquirió más renombre quizás por una escena de sexo explícito bastante real entre el propio Moretti -que habitualmente es contrario a ellas- con Isabella Ferrari, que tuvo una gran resonancia en los medios de comunicación.

El abrazo partido (2004), Daniel Burman

La historia se centra en Ariel Makaroff, nieto de refugiados polacos del Holocausto emigrados a Argentina, cuya vida transcurre en una galería comercial donde su madre tiene una mercería -probablemente en el barrio del Once en Buenos Aires, de mayoría judía, sobre el que el propio director ya ha tratado en otras ocasiones- donde casi todos los comerciantes son judíos, junto con algunos italianos o coreanos, con sus vidas conocidas por todos, que parecen formar un microcosmos particular.

El padre de Ariel los abandonó cuando éste tenía 8 años marchándose a Israel. Ariel desea emigrar a Europa, para lo que necesita un pasaporte europeo, por lo que recurrirá a su abuela, que tiene un cierto trastorno con los recuerdos traumáticos de la Polonia de la que tuvo que huir para escapar del genocidio contra los judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Rodada justo después del corralito en Argentina, que produjo una oleada de emigración al exterior, la película tiene también un trasfondo en torno a la falta de oportunidades en ese país en ese momento y la percepción de Europa como un lugar donde progresar. Constituye un buen retrato de las peculiaridades de una comunidad judía y de la búsqueda de Ariel de un futuro y de una identidad personal dentro de ese ambiente.

Aún siendo loable el intento del director por transmitirnos las vivencias de un personaje en un grupo y en su entorno más amplio, cinematográficamente resulta pobre, cayendo una vez más en esa obsesión por mover la cámara insistentemente, provocando incluso el desencuadre de los personajes en alguna ocasión, cuando no filmando con la cámara detrás del personaje, costumbres que resultan tan incómodas para el espectador y que dice poco de los méritos técnicos del director para crear un estado de ánimo particular cuando se ve. Pudiéndose ser una buena película, la transforma en lo que un espectador medio diría un "coñazo".

Fue la candidata oficial para representar a Argentina en los Óscar de 2004 como mejor película extranjera, aunque finalmente no fue nominada. También ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín de ese año y el Oso de Oro al mejor actor.

Demasiados reconocimientos a mi parecer que tiene este director tan joven, al menos con esta película, que creo que se beneficia más de esa costumbre de los festivales de cine de premiar el exotismo que por otros méritos meramente cinematográficos.

Sense and Sensibility (1995), Ang Lee. (Sentido y sensibilidad)

Basada en la conocida novela de la escritora británica Jane Austen, trata de la historia de Elinor, Marianne y Margaret Dashwood, tres hermanas que al quedar huérfanas, debido a las costumbres de la época, su hermanastro John resulta ser el único heredero de la fortuna familiar, lo que les obligará a reducir considerablemente su nivel de vida, teniéndose que mudar al campo.

Mientras tanto, la mujer de su hermanastro, avariciosa y malvada, se ocupará de ir cortando los lazos familiares de éste con ellas para evitar cualquier acto de generosidad.

Una vez instaladas en el campo sus vidas estarán expuestas a una serie de hombres que las cortejarán. Elinor (Emma Thompson), la mayor, reservada y racional se enamorará discretamente del hermano de su envidiosa cuñada (Hugh Grant), mientras que Marianne (Kate Winslet), muy apasionada e impulsiva lo hará de un joven militar que luego romperá su corazón al esposarse con una rica heredera de mejor familia.

Fabuloso retrato de época magníficamente filmado por Ang Lee, considerado como una película de costumbres que a la vez puede ser un ensayo sobre la psicología humana, centrándose en el contraste entre el buen sentido de la hermana mayor con las emociones de la mediana, con todo lo que les rodea. Las dos hermanas están muy unidas a pesar de su diferente temperamento, la primera es reflexiva y dispuesta a aplicar las normas de la civilización en toda ocasión, la segunda es impulsiva y emocional.

El final, sin embargo, une hábilmente los temas del sentido y la sensibilidad, haciendo que la hermana juiciosa después de muchos obstáculos que se interponen en su camino se case con el hombre que ha amado, y en cambio la hermana sensible encuentre la felicidad con un hombre al que inicialmente no amaba.

Jane Austen expone con maestría las sutilezas del juego que se establece entre nobles ambiciosos, insensibles a todo, con la clase media ansiosa de ascender en la vida y el matrimonio como medio de ennoblecerse.

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1996, Emma Thompson también recibió su segundo Óscar, en esta ocasión como guionista.

L'enfant d'en haut (2012), Ursula Meier. (Sister)

El pequeño Simon sube todos los días a un resort de esquí de lujo en Suiza desde su urbanización obrera, donde aprovechando el descuido que tiene la gente adinerada por las cosas de valor, robará todo tipo de equipos y complementos de esquí que luego revenderá a sus amigos y vecinos de barrio.

El hecho de que sea un niño hace que no despierte ninguna sospecha y el negocio sea redondo. Con el dinero ayudará a mantener la casa en la que vive solo con su hermana mayor, a la que sus empleos no le duran nada, no mucho más tampoco que sus novios.

Simon encuentra este estilo de vida como normal y gracias a su picardía logra salir adelante con el único objetivo de lograr que su hermana se quede con él y no se vaya a vivir con alguno de sus novios.

Todo cambiará el día en que es descubierto, primero por un camarero del resort, que le obligará a compartir ganancias, segundo, por una madre de familia, que descubrirá estos chanchullos dándose cuenta de que realmente esconden un deseo del niño de tener un familia normal.

Buena película que habla de lo difícil que puede ser la supervivencia cuando no se dan las condiciones mínimas para ella, incluso en zonas de la Europa desarrollada donde hay un alto nivel de vida, haciendo hincapié en las contradicciones de un mundo donde pueden cohabitar simultáneamente gente con una gran riqueza y otras con casi nada. También pone de relieve las dificultades que puede plantear la maternidad, cuando no se dan esas condiciones mínimas o incluso de madurez personal.

Se trata del segundo film de la franco-suiza Ursula Meier, quien antes había debutado con Home (2008), y que le ha valido ganar el premio especial del jurado en el Festival de Berlín de 2012.

About Elly (2009), Asghar Farhadi

Historia de 3 familias iraníes que van a pasar un fin de semana a la playa en el norte de Irán y que aprovechan para invitar a a Elly, la profesora soltera de uno de los niños de uno de los matrimonios, para que conozca a un amigo que ha regresado de Alemania porque acaba de divorciarse.

Lo que empieza como un fin de semana lúdico, en el que todos se ríen y se relacionan en un entorno jovial, la repentina desaparición de Elly debido a un secreto que no puede confesar, cambiará completamente las relaciones entre todos y acabará teniendo consecuencias trágicas.

Esta trama tan sencilla le sirve a Farhadi una vez más para mostrarnos de manera clarividente lo débiles y volubles que son los equilibrios sobre los que se asientan las relaciones humanas y los valores de la sociedad, el modo en que pequeños acontecimientos pueden modificar e influir nuestro comportamiento sin que nos demos cuenta, cambiando nuestro trato con los demás y nuestra opinión sobre las cosas.

El cómo una misma actitud puede determinar reacciones diferentes según cómo lo reciban las personas o incluso en nosotros mismos, en función de la forma o el modo en que nos llegue. Lo que en un momento dado es una balsa de aceite en una familia o en un ambiente laboral, con qué facilidad se puede transformar en un infierno.

La película ganó el Oso de Plata al mejor director en el 59 Festival Internacional de Cine de Berlín, además del premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Tribeca.

Recordemos que Asghar Farhadi también ha ganado últimamente por una película similar - Una separación- el Óscar a la mejor película extranjera 2012.

Jodái-e Náder az Simin (2011), Asghar Farhadi. (Nader y Simin, una separación)

Todo empieza con la separación de una pareja iraní de clase media, lo que obliga al marido a buscar una señora que cuide a su padre enfermo de Alzheimer. Cuando un día descubre que la señora ha descuidado a su padre tienen una fuerte discusión, que degenerará en un episodio de violencia que acabará involucrando a las dos familias y algunas personas que las rodean, terminando todos en los juzgados y viendo cómo ninguno era realmente culpable, pero tampoco completamente inocente.

Intrigas y problemas de dos familias corrientes de la sociedad iraní, que le sirven al director para poner en cuestión los valores sociales y éticos de su país: la religión, el papel de la mujer en la sociedad, la ley misma, con otros meramente humanos: la sinceridad, el amor a la familia, la solidaridad con los demás.

Al final nos transmite un mensaje intranquilizador de cómo la sociedad puede influirnos negativamente en nuestro comportamiento, motivándonos a causar mal ajeno, incluso sin desearlo expresamente, que la ausencia de libertades civiles o la presencia de un estado teocrático sin duda agrava.

Es un gusto ver guiones tan bien elaborados y tan bien desarrollados. La película ganó en el Festival de Berlín de 2011 el Oso de Oro como mejor película y los Osos de Plata para mejor actor y mejor actriz, siendo la primera película de origen iraní en ganar el Oso de Oro. También ha ganado en 2012 el Óscar en la categoría de mejor película extranjera.