Sexo fácil, películas tristes (2015). Alejo Flah

Un guionista argentino recibe el encargo de escribir una comedia romántica ambientada en Madrid. El trabajo no le convence, le gustaría hacer otras cosas, pero la necesidad de vivir y de tener un dinero le hace tirar hacia adelante.

Escribirá una historia de amor que tiene lugar entre Madrid y Buenos Aires, narrando el enamoramiento progresivo de dos jóvenes que se conocen en una boda de amigos comunes, mientras en la película se alterna esta narración de la propia novela escrita con la vida del escritor.

El uso de lugares ya muy visitados en el cine: escritor neurótico que no escribe lo que le gusta pero que tiene un potencial enorme, historia romántica que al final funciona, amigo que da consejos; en fin, que a pesar del buen hacer de los actores y de algún chiste suelto, resulta aburrida y en este caso no funciona bien.

10.000 km. (2014), Carlos Marqués-Marcet

Alex y Sergi, pareja de jóvenes que viven en Barcelona, llevan siete años saliendo juntos y desde hace una temporada están intentando tener un hijo.

Su feliz y sencilla vida se verá cambiada cuando inesperadamente Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondrá un año de relación a 10.000 Km de distancia.

 

Las dudas de ella en aceptar o no la beca, el miedo de él a perderla, y, cuando lo aceptan y ella se va, con la consabida relación por Skype, encima con 9 horas de diferencia horaria, resulta que esto es toda la trama del film.

 

Película que ha obtenido el premio Goya en 2015 a la Mejor director novel y otras 3 nominaciones, pero que sin embargo a mí no me ha convencido, me ha parecido simple y aburrida, a pesar de que nos hace reflexionar sobre las relaciones a distancia, o sobre cómo influye la distancia geográfica en las relaciones, tema cada vez hoy más frecuente, pero que no por ello dé tanto de sí para hablar.

El Niño (2014), Daniel Monzón

Thriller español en el contexto del narcotráfico en el Estrecho de Gibraltar que cuenta la iniciación de dos jóvenes en este mundo, en contraste con dos agentes de policía especializados en desmantelar redes de drogas.

Además de la acción en sí como hilo conductor de la historia subyacen las historias personales de los personajes, las envidias personales y profesionales entre los policías, el enamoramiento entre otros de ellos, la pareja de jóvenes delincuentes, uno de ellos muy listo que al final saldrá adelante, otro de ellos, con menos personalidad que se deja arrastrar y que al final será carne de cañón, en definitiva, la vida misma.

Meritoria película que resulta muy entretenida y que realza el valor del cine español, poco dado a tratar este tipo de género de acción, que quizás resulta poco valorado y donde se necesitan producciones con mayores inversiones.

Realizada por Daniel Monzón, el mismo director que tanto nos gustó en Celda 211 (2009), y que está especializado en un cine de más acción.  En la XXIX edición de los premios Goya tuvo un montón de candidaturas para al final sólo ganar 3 en categorías técnicas y la de la mejor canción.

Todos están muertos (2014), Beatriz Sanchís

Lupe, que sufre de una brutal agorafobia, vive encerrada en su casa negándose radicalmente a salir. Viéndola en bata y zapatillas, desanimada y dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. 

Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y huraña, la Noche de los Muertos decide con unas amigas hablar con su hijo Diego.

Éste vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos años y con pinta de colgado; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto y que sólo Lupe puede verlo.

Particular historia rodada muy lentamente cuya trama consigue aburrir más que entretener, donde lo único destacable es el trabajo de Elena Anaya, que tuvo una nominación a la mejor actriz en la edición de los Goya de 2015.

Esta película se llevó también varios premios en el Festival de Málaga, imagino porque el nivel no sería muy alto.

La vida inesperada (2014), Jorge Torregrossa.

Juanito es un actor que se fue a Nueva York a triunfar. En realidad malvive sin que quiera darse cuenta mientras mantiene la idea con la familia de una existencia de ensueño.

Cuando viene el primo aparentemente triunfador a visitarlo, la convivencia en un apartamento pequeño les hará conocerse mejor y replantearse sus vidas.

Lo que al principio parece una historia de españoles en Nueva York se transforma en una más amplia, vidas solitarias en una gran ciudad que quieren salir adelante y sobre todo encontrar el amor.

Protagonizada por dos buenos actores españoles, Javier Cámara y Raúl Arévalo, basada en un guión de Elvira Lindo, resulta entretenida y convincente.

Aprovecho ahora yo para criticar a nuestro ilustre crítico gurú Carlos Boyero, por sus descarnadas e improcedentes críticas a estos dos actores, porque te podrán parecer mejores o peores, pero los afilados comentarios basados en gustos personales y en prejuicios establecidos, dejan traslucir una opinión propia de quien quizás esté demasiado pagado de sí mismo.

Lo mismo le sucede con Almódovar, cuya críticas cinematográficas comparto casi siempre, básicamente la mayor, que es un director sobrevalorado, pero no el estilo faltón e insultante que usa en ocasiones. Tarjeta amarilla amigo Boyero.

Relatos salvajes (2014), Damián Szifrón

6 historias independientes entre sí que se desarrollan en Argentina y que tienen como denominador común pequeños episodios de contrariedad que un poco a modo de efecto mariposa en la teoría del caos, generan grandes cantidades de violencia y de daño en su desarrollo final.

Unos malos resultados escolares, un pique conduciendo el coche, el enfado porque te lleva el coche la grúa o un flirteo del novio el día de su boda con otra chica, escenas comunes de la vida cotidiana en las que nos podemos ver reflejados en algún momento, que se acaban convirtiendo en episodios de violencia descontrolada.

Contada con una fina ironía y un gran sentido del humor, que además nos hacen reírnos un rato y mucho, cuenta con un reparto de lujo, lo más granado del cine argentino, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, junto con otros actores menos conocidos en Europa, pero que brillan al mismo nivel, que consiguen dar credibilidad a una película que sin ninguna pretensión moralizadora nos transmite un mensaje muy claro, cómo podemos perder los papeles a partir de situaciones en muchos casos nimias.

Producida por Pedro Almódovar y su hermano Agustín a través de El Deseo, fue presentada en el pasado Festival de Cannes de 2014.

Medianeras (2011), Gustavo Taretto

Martín es un fóbico que trabaja diseñando programas informáticos y que no sale nunca de casa. Sus únicos contactos son personas anónimas que encuentra en la red y con las que establece relaciones virtuales.

En una de ellas conocerá a Mariana, una chica separada que anda un poco colgada y que tampoco es que tenga muchos amigos en una Buenos Aires plagada de gente que se cruza pero que no se conoce.

El director se recrea en mostrarnos cómo las nuevas y modernas técnicas de comunicación con infinitas posibilidades, paradójicamente nos aislan y nos hacen estar más solos, en lo que puede ser una metáfora un tanto simplista de nuestros tiempos.

Film argentino coproducido con España y protagonizado por Pilar López de Ayala, se puede considerar una comedia romántica con pretensiones. Con buena acogida por la crítica y presentada en el Festival de Berlín, sin embargo no me parece a mí que tenga tanto interés por evidente y excesivamente plana.

Ocho apellidos vascos (2014), Emilio Martínez-Lázaro

Un sevillano que nunca ha salido de  Andalucía se enamora de una chica vasca que está de visita en Sevilla y que extrañamente para él se le ha resistido a caer en sus brazos.

Cuando la chica se vuelve a su tierra, ni corto ni perezoso iniciará un viaje al País Vasco en su busca, sin saber ni dónde vive ni si le querrá ver.

Con esta premisa tan sencilla y con el hilo conductor de todos los tópicos acerca de los vascos y de los andaluces, Martínez-Lázaro dirige otra de sus comedias simpáticas y desenfadas, que como le ha sucedido otras veces ha sido todo un éxito de taquilla y un fenómeno social, incluso con críticas desde algún estamento político por haber frivolizado con algo supuestamente intocable.

Buen trabajo de los dos jóvenes actores que además se han convertido en estrellas, a juzgar por el hecho de que ahora los vemos hasta en la sopa, y de un siempre genial Karra Elejalde, en el papel del padre de la chica.

Presentimientos (2013), Santiago Tabernero

Julia y Félix son un joven matrimonio que pasan por una crisis sentimental desde que tuvieron a su hijo y Julia dejó de trabajar y se pasa todo el tiempo en casa.

Para superar el mal momento deciden alquilar un apartamento en la costa valenciana para pasar los 3 unos días.

Cuando una noche Julia sale con el coche para ir a comprar panales al niño tendrá un accidente con el coche y empezarán a sucederse cosas extrañas.

Basada en la novela homónima de Clara Sánchez, está protagonizada por Eduardo Noriega y Marta Etura, dos actores jóvenes pero con mucho oficio que logran hacer que la película sea entretenida.

Mitad historia romántica mitad thriller, a través de los sueños y los delirios de Marta  se logra mantener una tensión narrativa que hace que la película te enganche y que te haga preguntarte qué es lo que está pasando realmente.

Merece destacar la música melódica del grupo Russian Red que suena en varias escenas y el nuevo rol de Noriega como guionista.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), David Trueba

Un profesor que en los años sesenta enseña inglés a sus alumnos con canciones de los Beatles, decide hacer un emocionado viaje a Almería a conocer a John Lennon.

En el camino encontrará dos autoestopistas, un chico que se ha escapado de su casa harto de la dureza de su padre y una chica soltera embarazada que huye de su propio destino.

Nuevo trabajo en la siempre interesante filmografía de David Trueba donde apuesta por hacer un emotivo homenaje a las grandes revoluciones de los hombres más sencillos, de la gente anónima. A pesar de su lado cómico pretende poner en evidencia la oscuridad del franquismo y de un periodo de total ausencia de libertad.

La película a la postre constituye también un homenaje a los Beatles, la época en la que transcurre es la que corresponde con la crisis personal y existencial que de John Lennon después del fin de las actuaciones en directo de la banda.
 

Quizás haya tenido más éxito entre el gran público que entre la crítica, que la ha criticado por su costumbrismo, cuando a mí me parece que es lo mejor que tiene, siendo en cambio la falta de profundidad y ese buenismo lo que la hace más superficial, la simplicidad de los personajes y su división maniquea entre buenos y malos, y la inocencia de los buenos que no se pueden librar de un entorno que los oprime.

 

Fue la vencedora clara y gran protagonista en la edición de los Goya de 2014 con 7 nominaciones y 6 victorias, principalmente en las categorías más prestigiosas, lo que a mí me parece mucho arroz para tan poco pollo, o sea, que podemos intuir que el nivel era ciertamente bajo.

 

 

Todas las mujeres (2013), Mariano Barroso

Todas las mujeres es una película que se basa en una serie de televisión que narra la historia de un hombre a través de seis mujeres, una por episodio.

Es la vida de un veterinario en Extremadura que planea robar unos toros a su suegro con el que no se lleva bien y encima el golpe le sale mal. A partir de este episodio nos cuentan la relación de este hombre con seis mujeres: su mujer, su amante, su abogada, su psicóloga, su cuñada y su madre.

La película en sí no tiene nada de particular, salvo la huella de su director Mariano Barroso y el buen actor Eduard Fernández, en lo que parece que seguramente la serie de televisión esté mejor.

Tuvo alguna nominación en la pasada edición de los Goya, sin que obtuviera ninguno.

La herida (2013), Fernando Franco

Ana es una chica joven que trabaja como conductora de ambulancia y ayudando a gente que tiene discapacidades serias.

En su vida privada vive sola con su madre, tiene un novio que la dejó y del que ella no se olvida, y un amigo desconocido con el que chatea por internet, pero al que no le habla de su vida triste y vacía.

Cuando recibe la invitación de la boda de su padre al que no ve desde hace mucho tiempo, su pasado se le aparece de nuevo, hubo algo que le ha causado desequilibrios emocionales, de lo que su madre también es cómplice por no haber hecho lo que tenía que hacer.

 

Película ganadora del Goya a la mejor dirección novel, que no tiene un gran interés a no ser por la destacada actuación de la joven actriz Marian Álvarez que borda un papel con una gran intensidad dramática y por el que también ha ganado el Goya a la mejor actriz y tuvo el premio especial del jurado a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián de 2013.

 

 

La gran familia española (2013), Daniel Sánchez Arévalo

Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica en 2010 se celebra una boda en España. Ese día mientras todo el mundo está viendo el partido, una familia de un separado con cinco hijos juega otro partido muy importante, la enfermedad grave del padre y las vidas llenas de problemas de los hijos que al verse entrarán en conflicto.

Nueva película de Sánchez Arévalo que nos maravilló con su ópera prima Azul oscuro casi negro donde también diseccionaba a la familia, con las extrañas relaciones que se pueden dar dentro de ellas, con los papeles que a veces las personas interpretan, donde a la postre uno siempre tiene algo que esconder o de lo que no sentirse muy orgulloso.

Sus dos otras películas, Primos y Gordos, también me gustaron, sin embargo esta vez el producto final no queda bien terminado. Las relaciones entre los hermanos no son coherentes y la ausencia de parecido físico tampoco ayuda, aunque el trabajo de sus actores sea aceptable, Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre, ya consolidados como de primer nivel en el cine español y que son habituales en las películas de este director.

Tres bodas de más (2013), Javier Ruiz Caldera.

¿Qué harías si tres exnovios te invitaran a su boda?. Eso es lo que tiene que decidir Ruth cuando se encuentra trabajando en un laboratorio, mal pagada, con una jefa envidiosa y un becario que le tira los tejos.

Al final decidirá ir a las tres animada por la curiosidad de  valorar lo que ella se dejó en el camino y escaparse un poco de su aburrida vida.

Comedia española con ese humor franco, ingenioso  y políticamente correcto, en contraposición al feísmo torrentiano que tanto nos gustó en su momento, con situaciones muy graciosas y ocurrentes, que al final desembocan en una comedia tierna romántica, de esas cuyo mensaje es para qué buscabas el amor con tanta insistencia si al final lo tenías delante y no lo veías.

Inma Cuesta es la protagonista, demostrando estar más dotada para el drama que para la comedia. Genial sin embargo Paco León haciendo el papel de uno de los exnovios vasco surfero y hippie, con todos los tics al uso que lo borda.

Las brujas de Zugarramurdi (2013), Álex de la Iglesia

Nueva película de Álex de la Iglesia con su particular estilo y sus historias de habitantes de este mundo que se confrontan con habitantes de otros mundos.

En la genial larga escena inicial que se desarrolla en la Puerta del Sol, una serie de personajes disfrazados de mimos están confabulados para atracar un banco en plena hora punta.

Como era de esperar, entre su torpeza y su falta de coordinación, son sorprendidos por la policía, lo que dará lugar a una fuga precipitada, primero a pie entre una maraña de gente y luego secuestrando un taxi, que después de interminables peripecias les llevará a Zugarramurdi, pueblo vasco conocido por su famosas brujas.

Para ello se tienen que llevar de rehén al taxista y encima les persiguen la mujer separada del cabecilla, que en la huida se ha fugado con su hijo, junto con dos comisarios de policía.

En fin, una comedia divertidísima llena de golpes ocurrentes, donde al final no queda muy claro quiénes están más chalados, si los personajes que irrumpen en las vidas de las brujas o estas mismas que hasta entonces vivían tranquilamente.

Fue presentada fuera de concurso en el Festival de San Sebastián de 2013.

Primos (2011), Daniel Sánchez Arévalo.

Aunque a Diego le ha dejado su novia cinco días antes de la boda, él decide igualmente presentarse en la iglesia sin decir nada a sus invitados por si ella se arrepiente.

LLegado el día y dándose cuenta de que está solo en el altar y la mitad de la iglesia vacía, decide emborracharse con sus dos primos e irse a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños y donde dejó a su novia de la adolescencia, que ahora tratará de recuperar para compensar el abandono de su novia.

Con estas premisas parte una delirante comedia que tuvo mucho éxito hace dos años y cuyo humor en ocasiones surrealista me hace recordar un poco al clásico "Amanece que no es poco".

La interpretación estrepitosa de sus actores principales, Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Inma Cuesta y Antonio de la Torre hacen que la película parezca mejor de lo que realmente es. Aún así es divertida y se hace entretenida. Filmada casi íntegramente en Comillas, supone también una visita virtual a un pueblo precioso.

De tu ventana a la mía

Inés, Violeta y Luisa, tres mujeres, tres épocas, tres edades en la vida y tres entornos particulares.

Una historia de amor, otra de desamor y una de la falta de amor y con enfermedad.

Retrato de la experiencia femenina en distintas generaciones, acerca de sueños, ilusiones, pasiones y sufrimientos, en los que el entorno y la sociedad del momento juegan un papel fundamental.

Curiosamente la libertad y el progreso, paradojas de la vida, no ayudan a resolver la incógnita del amor.

Filmada con una gran sensibilidad por la joven directora novel Paula Ortiz y con una excelente fotografía, junto con la música de Caspi http://www.youtube.com/watch?v=A_3N4mdLm_c  logra crear un ambiente poético.

La voz dormida (2011), Benito Zambrano.

Enésima adaptación en estos últimos años de una novela de la guerra civil, en este caso de Dulce Chacón y dirigida de una manera genial por Benito Zambrano.

Narra las peripecias de una joven cordobesa que viene a Madrid nada más terminar la guerra civil para ayudar a su hermana embarazada que está en la cárcel y cuyo marido además es buscado por la policía.

La joven perderá rápidamente su inocencia de campesina cuando tenga que hacer frente a la situación de la posguerra, en medio de una brutal represión que el Ejército con la ayuda de la Iglesia ejercen de manera inmisericorde contra todos los perdedores del banco republicano.

Dentro de tanta violencia y persecución curiosamente queda hueco para que aparezca el amor, la chica se enamorará perdidamente del amigo de su cuñado, también perseguido por los nacionales.

Verosímil retrato de una generación que al quedar en el bando de los perdedores tuvo un destino fatal y a la que la película pretende homenajear.

Participó en la sección oficial del Festival de cine de San Sebastián de 2011 y destaca sobremanera la actuación de María León, joven actriz española de series de televisión, que en esta su segunda película logró ganar nada menos que la Concha de Plata a la mejor actriz.

Blancanieves (2012), Pablo Berger

Original enésima versión del famoso cuento homónimo de los Hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años 20, donde el padre de Blancanieves es un torero que se queda inválido por una cogida y se casa en segundas nupcias con la famosa madrasta, que con el paso del tiempo echará a Blancanieves de casa, y ésta se irá a vivir con una troupe de bomberos toreros.

Ocurrente la ambientación del cuento en el mundo de los toros y con la madrastra que tiene un amante con el que practica sadomasoquismo.

Rodada en blanco y negro, y narrada al estilo del cine mudo, utiliza la música como hilo conductor de la trama.

Destaca la excelente actuación de una impresionante Maribel Verdú, talento en estado puro, que además ha ido mejorando con los años. En una película no hablada, donde los gestos tienen que sustituir a las palabras, logra dar un recital de actuación. Lo mismo podríamos del veterano José Mª Pou y prácticamente del resto de los actores.

Presentada en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastian tuvo una extraordinaria acogida, ganando el Premio especial del Jurado y la Concha de Plata a la mejor actriz, Macarena García. También fue seleccionada para representar a España en la candidatura al Óscar como mejor película de habla no inglesa.

A puerta fría (2012), Xavi Puebla

Salva es un veterano agente comercial de televisores y cámaras de vídeo que tiene que asistir a una importante feria de electrónica donde se juega su puesto de trabajo si no alcanza una determinada cifra de ventas con un material que ya no tiene mucha aceptación en el mercado.

De haber sido en su día un vendedor estrella que lograba cifras que nadie alcanzaba, pasa a ser abandonado por su mujer, a no llevarse bien con su hija y a estar a punto de ser despedido.

Parábola de la sociedad de nuestros días, donde es necesario estar remando todo el tiempo para sufragarnos un consumo del que no necesitamos la mitad, para luego en caso de baja productividad para el sistema arriesgarse a quedar descolgado y dejar de ser útil.

Este comercial ve cómo sus compañeros han ido cayendo paulatinamente y unos de sus amigos, que en su día fue un gran vendedor, se ve obligado a vender puerta a puerta sin cita previa, lo que en el argot comercial se llama a puerta fría.

Increíble la presencia de Nick Nolte en esta modesta producción con un cameo en el papel de un comprador de una multinacional, que exigirá también su precio, acostarse con la azafata que es amiga de nuestro comercial, a cambio de que este consiga el contrato que le posibilite no perder su puesto de trabajo.

Demasiado evidente de nuevo el mensaje en contra de esta sociedad neoliberal, que mide a los hombres en función de su productividad, donde se supone que todo se puede comprar y que nadie tiene la culpa de su propio destino.