Sexo fácil, películas tristes (2015). Alejo Flah

Un guionista argentino recibe el encargo de escribir una comedia romántica ambientada en Madrid. El trabajo no le convence, le gustaría hacer otras cosas, pero la necesidad de vivir y de tener un dinero le hace tirar hacia adelante.

Escribirá una historia de amor que tiene lugar entre Madrid y Buenos Aires, narrando el enamoramiento progresivo de dos jóvenes que se conocen en una boda de amigos comunes, mientras en la película se alterna esta narración de la propia novela escrita con la vida del escritor.

El uso de lugares ya muy visitados en el cine: escritor neurótico que no escribe lo que le gusta pero que tiene un potencial enorme, historia romántica que al final funciona, amigo que da consejos; en fin, que a pesar del buen hacer de los actores y de algún chiste suelto, resulta aburrida y en este caso no funciona bien.

10.000 km. (2014), Carlos Marqués-Marcet

Alex y Sergi, pareja de jóvenes que viven en Barcelona, llevan siete años saliendo juntos y desde hace una temporada están intentando tener un hijo.

Su feliz y sencilla vida se verá cambiada cuando inesperadamente Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondrá un año de relación a 10.000 Km de distancia.

 

Las dudas de ella en aceptar o no la beca, el miedo de él a perderla, y, cuando lo aceptan y ella se va, con la consabida relación por Skype, encima con 9 horas de diferencia horaria, resulta que esto es toda la trama del film.

 

Película que ha obtenido el premio Goya en 2015 a la Mejor director novel y otras 3 nominaciones, pero que sin embargo a mí no me ha convencido, me ha parecido simple y aburrida, a pesar de que nos hace reflexionar sobre las relaciones a distancia, o sobre cómo influye la distancia geográfica en las relaciones, tema cada vez hoy más frecuente, pero que no por ello dé tanto de sí para hablar.

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014), Philippe de Chauveron. (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?)

Claude Verneuil un notario y su esposa Marie forman una pareja burguesa, conservadora, católica y gaulista en la ciudad de Chinon en Francia.

Sus cuatro hijas ya adultas y que han recibido una educación tradicional se han ido casando progresivamente con inmigrantes de diferentes razas: un judío, un árabe y un chino.

Cuando la pequeña les comunica que tiene intención de casarse con un negro se desata una cascada de situaciones cómicas basadas en todos los tópicos al uso.

Trama sosa que explota el filón ahora de moda de las comedias basadas en las diferencias raciales o regionales, pero en este caso sin mucha imaginación, que sin embargo aún así ha tenido mucho tirón en taquilla.

Inherent Vice (2014), Paul Thomas Anderson. (Puro vicio)

Película basada en la novela homónima de Thomas Pynchon cuyo título se refiere al término legal con el que en el sector de los seguros se designa el vicio oculto que puede tener una cosa y que puede provocar su deterioro. La inexplicable traducción que la distribuidora ha hecho al español resulta premonitoria de lo poco que nos gustará la película, a pesar de nuestra predilección por Thomas Anderson, que en su día nos maravilló con Boogie nights y Magnolia.

Es la historia de un detective colgado en los Ángeles en los años 70 que se pasa el día fumando porros hasta que un día una exnovia de la que todavía está enamorado le viene a contactar para que le ayude a encontrar a su novio nuevo, un excéntrico millonario que ha desaparecido repentinamente.

Poblada de personajes excéntricos que se drogan continuamente, se supone que pretende ser un retrato de la California de aquellos años. Hippies por doquier, un psicópata al frente de una esotérica organización de dentistas, bellas masajistas de sexualidad ambigua, policías con pasados y presentes turbulentos, en fin, un sinfín de personajes extraños en un cóctel psicodélico que resulta vacuo, porque ni hay emoción alguna ni entiendes qué te quieren contar. Además la duración de más de 2 horas y media se hace larguísima.

Con un reparto de lujo con Joaquin Phoenix, Josh Brolin y Benicio del Toro - que este actor últimamente me parece que actúa de sí mismo - tuvo un par de nominaciones menores a los Óscar de 2015. Cómo ha titulado a mi parecer muy acertadamente en su crítica nuestro gurú Carlos Boyero: "¿Qué es esto, Paul Thomas Anderson?.

Birdman (2014), Alejandro González Iñárritu

Un actor famoso por interpretar a un superhéroe icónico "Birdman", se enfrenta a un nuevo reto, sacar adelante un espectáculo de Broadway que tiene todos los ingredientes para ser ruinoso y de paso revitalizar su carrera como actor, mientras que además trata de recuperar a su mujer y a su hija.

González Iñárritu fue el magnífico director que nos deslumbró con sus películas tristes de historias cruzadas de personas que hacen frente a situaciones extremas. Amores perros, 21 gramos y Babel fueron grandes obras que aunaron el favor de la crítica y del público.

Era de los pocos directores que después de haber dado el salto a Hollywood había logrado seguir siendo bueno e interesante. En su anterior película, Biutiful, del entonces ubicuo Javier Bardem, nos dejó una impresión extraña, ya no era tan convincente como las otras.

Con esta última, ha sido peor todavía. Con una buena historia acerca de una producción teatral ruinosa, con un actor trasnochado que intenta volver a ser quien fue, que puede servir de base para una gran película, sin embargo Iñárritu centra la historia en muchos momentos sin sentido. Las escenas de vuelo del actor, su esquizofrénico desdoblamiento de personalidad, el priapismo inesperado de Edward Norton rodando una escena con la mujer de él, me parecen licencias cinematográficas completamente vacuas y superficiales, propias de esos directores que empiezan a creer que el valor de una película reside en ellos mismos y que contarla de manera demente o extraña la hace más original y valiosa.

El caso es que esta mañana he leido que Michael Keaton seguramente sea nominado al Óscar al mejor actor, lo que nos faltaba.

Me parece que olvidan lo que tiene que ser más importante en el cine: entretener. Algunos quizás debieran volver a ver la saga de El Padrino, por ejemplo, para ver que la protagonista principal es la propia película.

Begin again (2013), John Carney

Gretta y su novio viajan desde Londres a Nueva York para promocionar la carrera musical de él y dejando a un lado la de ella.

Sin que sepamos muy bien cómo, el chico de repente se echa una amante, la novia lo descubre y cuando desesperada está a punto de volverse a Londres, conoce a un productor discográfico que es superlisto pero que lo han despedido del trabajo porque nadie lo entiende, y juntos montarán un grupo musical, producirán un disco y comerán muchas perdices mientras descubren si también se han enamorado entre ellos.

Sostenida gracias a su dos magníficos actores, Keira Knightley y Mark Ruffalo, y las siempre ensoñadoras imágenes de la cinematográfica Nueva York, a duras penas logramos no aburrirnos solemnemente en esta comedia romántica estilo americano disfrazada de peli indie.

Del director de la exitosa y verdaderamente indie "Once", en este caso sin embargo nos decepciona sobremanera. Ver el supuestamente descuidado vestuario de Ruffalo, su Jaguar de época, el guapo novio de la chica que actúa horriblemente, son una serie de detalles muy evidentes que nos permiten descubrir el engaño de una historia al servicio de la apariencia.

Medianeras (2011), Gustavo Taretto

Martín es un fóbico que trabaja diseñando programas informáticos y que no sale nunca de casa. Sus únicos contactos son personas anónimas que encuentra en la red y con las que establece relaciones virtuales.

En una de ellas conocerá a Mariana, una chica separada que anda un poco colgada y que tampoco es que tenga muchos amigos en una Buenos Aires plagada de gente que se cruza pero que no se conoce.

El director se recrea en mostrarnos cómo las nuevas y modernas técnicas de comunicación con infinitas posibilidades, paradójicamente nos aislan y nos hacen estar más solos, en lo que puede ser una metáfora un tanto simplista de nuestros tiempos.

Film argentino coproducido con España y protagonizado por Pilar López de Ayala, se puede considerar una comedia romántica con pretensiones. Con buena acogida por la crítica y presentada en el Festival de Berlín, sin embargo no me parece a mí que tenga tanto interés por evidente y excesivamente plana.

The Humbling (2014), Barry Levinson. La humillación

Historia de un actor envejecido y venido a menos que no quiere reconocerlo mientras lucha con su agente -un avejentado Charles Grodin que hace tiempo que no veíamos- porque no quiere aceptar papeles menores o anuncios publicitarios de crecepelo que le ayuden a pagar las facturas.

Lo que seguramente sea una buena novela de Philip Roth se transforma en una mala adaptación cinematrográfica, a pesar del maravilloso Al Pacino, que aún sobreactuando en ocasiones, puede ayudar a salvar cualquier película.

La dirección es horrorosa, de una lentitud exasperante, con un continuo abuso de los primerísimos planos, por si no nos hemos dado cuenta de que Al Pacino ha envejecido, como el personaje que interpreta.

Sólo hay una escena memorable, cuando Al se encuentra en la sala de espera de un doctor que le ha dado un calmante de caballo para paliar sus dolores de espalda y tiene lugar una cómica conversación surrealista al más puro estilo de Woody Allen entre una atontado Al y los otros pacientes.

El resto nada, la consabida historia de amor con una chica muchísimo más joven como hilo conductor de la trama, de la misma manera que otra adaptación de Roth "Elegy", en este caso por nuestra Isabel Coixet, con un resultado también bastante desafortunado.

Historias tan americanas, intimistas y con poca acción, parece ser que no se prestan para ser llevadas al cine.

Presentada en el Festival de Toronto de 2014 y en el de Venecia del mismo año, con la misma expectación que levantó su proyección en ambos festivales, decayó su posterior distribución y su aceptación por el público general.

Tu dors Nicole (2014), Stéphane Lafleur

Disfrutando de la ausencia de sus padres Nicole está pasando el verano tranquilamente con su amiga del alma. Para quitarles el aburrimiento aparecerá el hermano mayor de Nicole que viene con 2 amigos a grabar un álbum de música. Como no podía ser de otra manera, las dos se sentirán atraídas por el mismo chico lo que inevitablemente les llevará a enfadarse.

Aburrida película canadiense que hace gala del nadismo, o sea, de que no suceda nada, aparte de la canícula veraniega, del insomnio de Nicole y del cortejo de un chico de 10 años con voz de adulto,  no hay ninguna acción y no hay ninguna historia que contar, en un experimento donde imaginamos que el director quiere hacernos ver una parábola de las pocas expectativas que tienen los jóvenes hoy en la vida, o si nos imagináramos otra cosa pues también podríamos ver la metáfora.

Es curioso cómo estas películas que no tienen nada aparte de un engañoso formato indie, se cuelan en los festivales de cine, en este caso en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2014, donde no tuvo ningún reconocimiento.

Felice chi è diverso (2013), Gianni Amelio. (Feliz quien es diferente)

Documental medio autobiográfico del propio Amelio en el que a través de entrevistas a una serie de personas casi todas de su generación, aborda el tema de cómo vivieron su homosexualidad en el ambiente en el que se encontraban y en una época donde como mínimo estaban condenados a la marginación social y familiar.

Siendo de un cierto interés por las historias que cada uno de los personajes cuenta, sin embargo se echa de menos que no aparezcan casi mujeres ni hombres más jóvenes, lo que da a entender que el objetivo de Amelio es hablar de su homosexualidad más que de la homosexualidad en general.

Se presentó con mucha expectación en el Festival di Berlín 2014, sobre todo por la talla del director, sin que luego realmente su valor cinematográfico esté a la altura.

Todas las mujeres (2013), Mariano Barroso

Todas las mujeres es una película que se basa en una serie de televisión que narra la historia de un hombre a través de seis mujeres, una por episodio.

Es la vida de un veterinario en Extremadura que planea robar unos toros a su suegro con el que no se lleva bien y encima el golpe le sale mal. A partir de este episodio nos cuentan la relación de este hombre con seis mujeres: su mujer, su amante, su abogada, su psicóloga, su cuñada y su madre.

La película en sí no tiene nada de particular, salvo la huella de su director Mariano Barroso y el buen actor Eduard Fernández, en lo que parece que seguramente la serie de televisión esté mejor.

Tuvo alguna nominación en la pasada edición de los Goya, sin que obtuviera ninguno.

The Place Beyond the Pines (2013), Derek Cianfrance. (Cruce de caminos)

Un misterioso piloto de motos acrobáticas -Ryan Gosling- decide abandonar el circo en el que trabaja cuando se entera de que una novia que tuvo ha tenido un hijo del que él sería el padre.

Como quiera que ella ha rehecho su vida con otro hombre, él decide reconquistarla ganando dinero atracando bancos con su moto, hasta que en uno de ellos es acorralado y disparado a muerte por un policía de gatillo fácil.

Hasta aquí la trama resulta entretenida, sobre todo por el buen hacer de Gosling y de una muy convincente Eva Mendes, que además por una vez no hace un papel de chica guapa.

El problema surge cuando el hijo de este policía -Bradley Cooper, que a pesar de ser buen actor he descubierto que sin esas antinaturales mechas que les ponen a los actores americanos, también me resulta incómodo de ver- con el tiempo se cruzará con el hijo de Gosling - de ahí imagino el título en español- y la película, además de hacerse interminablemente larga, se vuelva también increíble, con un afán moralizante que nos aconseja no ser malos nunca, porque tarde o temprano lo podemos pagar.

Inevitable destino de buenos actores americanos que de vez en cuando tienen que pagar el tributo de hacer estos pestiñazos dramáticos artificialmente misteriosos, que supuestamente elevarán su caché artístico.

La vida de los peces (2010), Matías Bize.

Andrés que vive en Alemania desde hace 10 años regresa a Chile para ver a los suyos y asistir a un cumpleaños antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante su estancia se enfrenta a su pasado, la pérdida de un íntimo amigo en un accidente de coche en el que él conducía y el encuentro de su amada a la que abandonó, pero que ha rehecho su vida y tiene marido y dos gemelas de 5 años.

Rodada íntegramente en una casa, la primera mitad de la película está filmada con primerísimos planos con encuadres variables y movimiento de cámara, lógicamente para transmitirnos el desconcierto del protagonista en la vuelta a su entorno.

Afortunadamente en la segunda parte la narración se centra en abordar el porqué Andrés abandonó a su novia y si existe todavía la posibilidad para ambos de reconstruir ese amor. En este caso, una vez que estamos completamente desconcertados, el director centra la cámara y la para, con lo que nos alivia mucho y también nos entran ganas de perdonar al chico.

A pesar de todas las dificultades que nos pone el director, la película consigue ser una reflexión interesante sobre la volubilidad del amor y de las relaciones personales, sujetas a cambios con el entorno y con nosotros mismos.

Elegida para representar a Chile en los premios Óscar y en los Goya, donde en la edición de 2011 ganó en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana.

Elysium (2013), Neill Blomkamp

Con la excusa de llevar a los sobrinos al cine uno encuentra la justificación para ir a ver este tipo de películas, porque alberga la vaga impresión de que quizás sea interesante y el gran temor de que en cambio sea bastante mala y luego tenga que dar explicaciones a los amigos.

Con una original historia que sitúa la acción en el año 2154, con un mundo sobrepoblado y con muchas enfermedades, y una estación espacial llamada Elysium -siempre eligen estos nombres de la mitología griega para que parezca más intelectual-, donde una serie de ricos han creado una ciudad ideal donde no hay enfermedades ni pobreza y donde no tienen acceso los habitantes de la tierra.

Hasta aquí, con la ayuda de una buena producción, todo bien, hasta que el inevitable encuentro entre estos dos mundos se traduzca en una catarata de peleas entre humanos y robots con las armas más sofisticadas e inverosímiles, que dan paso finalmente a la omnipresente historia de una niña enferma de cuya madre está enamorado el héroe y, cómo no, éste se autoimpone la obligación de salvarles la vida, aunque sea a costa de la suya.

Mis sobrinos salen encantados y yo recuerdo que a mí me sucedía lo mismo con Terremoto, El Coloso en llamas, etc... Así que quizás mejor no añadir nada más hasta que el verano que viene negocie con ellos de nuevo la película que queramos ver.

Une histoire d'amour (2013), Hélène Fillières.

Película dirigida por la actriz Hélène Filières acerca de la historia real de un hombre de negocios heredero de una de las mayores fortunas de Europa que apareció muerto en un hotel de Suiza vestido entero de látex y con signos evidentes de violencia.

El papel principal lo interpreta el cómico belga Benoît Poelvoorde sin que en ningún momento logre dar la talla, como tampoco el papel de la prostituta que se presta a sus juegos sadomasoquistas, una Laetitia Casta que no logra hacer verosímil su personaje, como tampoco un avejentado Richard Bohringer en el papel de su marido.

Sin embargo lo peor de todo es la dirección y la puesta en escena, son tan nefastas que logran quitar el interés por la historia que precisamente es extraña y verdadera, perdiendo así una buena ocasión de reflexionar acerca de este tipo de pasión que se sublima con la violencia.

Silver Linings Playbook (2012), David O. Russell. (El lado positivo de las cosas)

Extraña expresión en inglés para el título de la película que en cambio tiene una traducción sencilla al español: Manual del lado positivo.

Historia de dos jóvenes que padecen el trastorno bipolar con todos los problemas que ello conlleva para sus familias y amigos, que se conocen en una cena y se van enamorando progresivamente, en contra de la voluntad del chico, que todavía sigue enamorado de su exmujer, de la que tiene una orden judicial de alejamiento.

Lo que empiezas no estando seguro de si te va a gustar o no, termina evolucionando hacia un folletín romanticón donde la pareja supera una prueba final que inicialmente parecía insalvable, con el lógico regocijo final de todos y la moraleja de que si eres constante y tienes mucha fe en la vida, la suerte te acabará sonriendo.

Para más inri, el despropósito no termina ahí, porque el director se olvida de todos los problemas psicológicos que tenían los chicos, de una forma banal nos hace ver que quizás los locos son los demás y vemos nada menos que a Robert de Niro haciendo un papel deplorable como padre del chico lleno de manías completamente estúpidas.

Aunque este tipo de películas gustan mucho en Estados Unidos, donde ha batido récords de taquilla y donde curiosamente ha sido muy bien acogida también por la crítica, no estoy seguro de que trivializar de esta manera esta enfermedad sea del agrado de los que la padecen.

Para rematar la faena mencionemos el hecho disparatado de que haya tenido nada menos que 7 nominaciones a los Óscars 2013 y que lo ganara la chica como mejor actriz, lo que me reafirma en mi idea de no ver la entrega de estos premios desde hace muchos años. Como bien dice mi buena amiga Julia -que se está convirtiendo en otro de mis gurús-: Me no comprender.

Anna Karenina (2012), Joe Wright

Basada en la novela clásica de León Tolstoi, la historia tiene lugar en el siglo XIX y explora varias relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa.

Ana Karenina está casada con un oficial de alto rango del gobierno ruso y se enamora apasionadamente del joven oficial Vronski, por el que abandona a su esposo y a su hijo para seguirlo, para después quedarse embarazada y soportar la humillación de la alta sociedad rusa por haber contravenido las rígidas e hipócritas normas de comportamiento social.

La película está dirigida por Joe Wright que ya dirigió a Keira Knightley en Orgullo y prejuicio y Expiación, siendo el famoso director de teatro Tom Stoppard el encargado de la escenografía, que ha dado tanto que hablar, gustando mucho o nada. A mí particularmente me ha parecido completamente desafortunada.

La idea de que sea como una obra de teatro dentro del cine o viceversa, donde no hay fronteras entre lo real y la ficción, entre un ambiente y otro, congelando físicamente el movimiento de los personajes secundarios para dar realce al de los principales, sin que tengamos en cambio la oportunidad de ver los exteriores de Moscú o de San Petersburgo, que es el envoltorio que enmarca la grandeza de los palacios que vemos por dentro, porque el director ha renunciado al contexto.

Quizás se pueda salvar alguna idea suelta, como la de la recurrente figura del tren, que en la novela está tan presente en los sueños de Ana Karenina y que en la película se introduce ya al principio con los niños jugando con un tren de juguete o en el primer encuentro entre Ana y su amado, hasta llegar al dramático final en la estación.

En definitiva, eso de que los autores le pongan su impronta de manera que al final tenga más preponderancia su aportación que la obra en sí me parece un despropósito, el hecho de que cuando salgas del cine pienses que has visto a Stoppard y no a Tolstoi.

Habiendo tenido 4 nominaciones a los Óscar de 2013, de las que yo destacaría la de la banda sonora de Dario Marianelli, sin embargo ha ganado el Óscar al vestuario.

Après mai (2012), Olivier Assayas. (Después de mayo)

Película dedicada a narrar las comprometidas vidas sociales de los jóvenes estudiantes parisinos de los años 70, que luchaban por cambiar un mundo que no les gustaba.

El personaje principal es Gilles que se dedica a pintar y hacer cine, lo que según sus compañeros le hace descuidar su compromiso ideológico con el movimiento estudiantil, que tiene que ser completo.

 

Mientras se ocupan de elaborar clandestinamente los pasquines y de realizar actos de sabotaje también tienen lugar sus aventuras amorosas de ida y vuelta o en un solo sentido, donde ninguno de ellos tiene claro qué es lo quiere y donde acaban enamorándose de quien no les quiere.

Película muy lenta y en ocasiones aburrida, con una duración excesiva, que trata sobre un tema muy manido sin que aporte nada nuevo. Se presentó en el Festival de Venecia de 2012 donde ganó el premio al mejor guión.

La migliore offerta (2013), Giuseppe Tornatore

Incomprensible film de Tornatore rodado íntegramente en inglés acerca de una historia de amor entre un riquísimo hombre mayor y una guapa joven misteriosa que aparece en su vida.

Virgil Oldman vive en Suiza dedicado a valoraciones y subastas de obras de arte de altísimo valor por lo que tiene un gran número de empleados y una considerable fortuna. Es considerado el mejor en su profesión y todos requieren sus servicios. Además de ser maniático y misántropo, nunca ha tenido novia ni se ha acostado con una mujer.

Su vida cambia cuando recibe la llamada de una joven desconocida que le requiere para valorar la herencia de sus padres y que poco a poco le irá embaucando hasta conseguir que se enamore de ella.

Al final el objetivo será desplumar al propio Virgil de su fortuna personal de obras de arte coleccionadas a lo largo de una vida con la ayuda de otra pareja, dándose a la fuga y dejándolo deprimido en un hospital psiquiátrico. 

Inverosímil historia que no obstante lleva el sello de Tornatore, muy bien filmada y montada, con una buena dirección de los personajes secundarios, que hace que hasta pueda resultar entretenida en un momento dado.

Den skaldede frisør (2012), Susanne Bier. (Amor es todo lo que necesitas)

Comedia romántica de la directora danesa Susanne Bier que nos tiene acostumbrados a dramas intensos sobre problemas complejos y que ahora presenta una historia sencilla acerca de un enamoramiento en la edad madura.

La historia trata de una pareja de chicos daneses que se ha conocido hace 3 meses y que decide casarse repentinamente y hacerlo en la casa que tiene el padre de él -Pierce Brosnan, elegante y guapo como siempre, haciendo de Pierce Brosnan, como siempre- en la localidad de Sorrento, en la Costa Amalfitana. La casa, que lleva cerrada desde que muriera su esposa y él siga sin aceptarlo del todo, servirá de punto de encuentro para que las dos familias pasen unos días juntos y se celebre la boda.

La madre de ella es una peluquera que vive en Dinamarca y que se está curando de un cáncer de pecho, pero que decide hacer sola el viaje porque acaba de sorprender a su marido acostándose con su secretaria, y que en el colmo de la desfachatez éste ha decidido acudir a la boda también con ella.

Al final el encuentro de todos servirá para que se conozcan y se enamoren el padre de él y la madre de ella, porque ni siquiera la boda tendrá lugar. El chico, en medio de los preparativos, se siente atraído por uno de los camareros italianos y decidirá sincerarse consigo mismo, después con su novia y cancelarlo todo antes de que sea demasiado tarde.

Poco más interés tiene la historia, si no es el marco incomparable de este pueblo italiano de gran belleza, donde la directora se recreará regalándonos un sinfín de vistas y amaneceres.

La película fue presentada en el Festival de Venecia de 2012 con gran expectación debido a sus protagonistas y a la propia directora, asidua a los festivales de alto nivel -ya ganó en su día el Óscar y otra nominación a la mejor película extranjera-, pero cuyo resultado ya no tiene nada que ver con ese movimiento Dogma 95 en el que ella se inició.