10.000 km. (2014), Carlos Marqués-Marcet

Alex y Sergi, pareja de jóvenes que viven en Barcelona, llevan siete años saliendo juntos y desde hace una temporada están intentando tener un hijo.

Su feliz y sencilla vida se verá cambiada cuando inesperadamente Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondrá un año de relación a 10.000 Km de distancia.

 

Las dudas de ella en aceptar o no la beca, el miedo de él a perderla, y, cuando lo aceptan y ella se va, con la consabida relación por Skype, encima con 9 horas de diferencia horaria, resulta que esto es toda la trama del film.

 

Película que ha obtenido el premio Goya en 2015 a la Mejor director novel y otras 3 nominaciones, pero que sin embargo a mí no me ha convencido, me ha parecido simple y aburrida, a pesar de que nos hace reflexionar sobre las relaciones a distancia, o sobre cómo influye la distancia geográfica en las relaciones, tema cada vez hoy más frecuente, pero que no por ello dé tanto de sí para hablar.

El Niño (2014), Daniel Monzón

Thriller español en el contexto del narcotráfico en el Estrecho de Gibraltar que cuenta la iniciación de dos jóvenes en este mundo, en contraste con dos agentes de policía especializados en desmantelar redes de drogas.

Además de la acción en sí como hilo conductor de la historia subyacen las historias personales de los personajes, las envidias personales y profesionales entre los policías, el enamoramiento entre otros de ellos, la pareja de jóvenes delincuentes, uno de ellos muy listo que al final saldrá adelante, otro de ellos, con menos personalidad que se deja arrastrar y que al final será carne de cañón, en definitiva, la vida misma.

Meritoria película que resulta muy entretenida y que realza el valor del cine español, poco dado a tratar este tipo de género de acción, que quizás resulta poco valorado y donde se necesitan producciones con mayores inversiones.

Realizada por Daniel Monzón, el mismo director que tanto nos gustó en Celda 211 (2009), y que está especializado en un cine de más acción.  En la XXIX edición de los premios Goya tuvo un montón de candidaturas para al final sólo ganar 3 en categorías técnicas y la de la mejor canción.

Todos están muertos (2014), Beatriz Sanchís

Lupe, que sufre de una brutal agorafobia, vive encerrada en su casa negándose radicalmente a salir. Viéndola en bata y zapatillas, desanimada y dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. 

Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y huraña, la Noche de los Muertos decide con unas amigas hablar con su hijo Diego.

Éste vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos años y con pinta de colgado; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto y que sólo Lupe puede verlo.

Particular historia rodada muy lentamente cuya trama consigue aburrir más que entretener, donde lo único destacable es el trabajo de Elena Anaya, que tuvo una nominación a la mejor actriz en la edición de los Goya de 2015.

Esta película se llevó también varios premios en el Festival de Málaga, imagino porque el nivel no sería muy alto.

Mr. Kaplan (2014), Álvaro Brechner

Jacobo Kaplan es un judío jubilado que de pequeño huyó de la persecución a los judíos en su Polonia natal para irse a vivir a Uruguay.

Enojado por su vejez y aburrido de su monótona vida, Kaplan es invadido por la angustia del olvido, por lo que decide realizar algo por lo que se le recuerde. En un chiringuito playero encontrará la oportunidad ideal, su dueño, un solitario y veterano alemán, despierta las sospechas de ser un fugitivo nazi, que será necesario entregar a la justicia.

Como toda su familia lo trata como el abuelo que chochea, clandestinamente reclutará la ayuda de un expolicía venido a menos, y juntos se lanzarán a desenmascarar al alemán.

Lo que por momentos parece sólo un film cómico, muy lento en ocasiones, con una alocada y quijotesca investigación, se trata de un densa película que encierra muchas reflexiones. Desde la consabida historia, tanto de judíos que rehicieron su vida en Sudámerica después del Holocausto, como de jerarcas nazis que hicieron lo mismo para desaparecer, también nos habla con sutileza de otras cosas de la vida que nos conciernen a todos, el envejecimiento, la enfermedad, la muerte, el fracaso social, la debilidad de carácter o la convivencia con la familia, que hacen que la película al final sea mucho más densa e interesante de lo que parece.

Hasta el momento ha ganado algunos premios en festivales menores, ha tenido algunas nominaciones como en los Goya españoles y ha sido seleccionada por la Academia de cine de Uruguay para competir al Óscar a la mejor película extranjera, sin que al final haya sido incluida en el quintento final.

Un cuento chino (2011), Sebastián Borensztein

La película comienza en China cuando en un bote enmedio de un lago Jun está buscando los anillos para pedirle a su novia que se case con él, cuando de repente les cae una vaca del cielo, que se estrella contra el bote matando a su novia.

Con este extraño comienzo la acción se traslada a un barrio modesto de Buenos Aires donde vive Roberto, un ferretero que está siempre de malhumor y que aparte de atender su negocio y de visitar a sus padres en el cementerio, lleva una vida de lo más aburrida coleccionando recortes de periódico con historias extrañas como la del joven Jun. Ni siquiera las visitas de su exnovia Mari le harán curarse de su profunda misantropía.

Un día camino del aeropuerto se encontrará con Jun y accederá a llevarlo al centro y de ahí empezará una relación particular entre los dos.

Divertida y original comedia argentina a la que el hecho de que el actor protagonista sea el excelente Ricardo Darín, añade una garantía adicional de calidad.

La película obtuvo en 2012 el Goya a la mejor película hispanoamericana.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), David Trueba

Un profesor que en los años sesenta enseña inglés a sus alumnos con canciones de los Beatles, decide hacer un emocionado viaje a Almería a conocer a John Lennon.

En el camino encontrará dos autoestopistas, un chico que se ha escapado de su casa harto de la dureza de su padre y una chica soltera embarazada que huye de su propio destino.

Nuevo trabajo en la siempre interesante filmografía de David Trueba donde apuesta por hacer un emotivo homenaje a las grandes revoluciones de los hombres más sencillos, de la gente anónima. A pesar de su lado cómico pretende poner en evidencia la oscuridad del franquismo y de un periodo de total ausencia de libertad.

La película a la postre constituye también un homenaje a los Beatles, la época en la que transcurre es la que corresponde con la crisis personal y existencial que de John Lennon después del fin de las actuaciones en directo de la banda.
 

Quizás haya tenido más éxito entre el gran público que entre la crítica, que la ha criticado por su costumbrismo, cuando a mí me parece que es lo mejor que tiene, siendo en cambio la falta de profundidad y ese buenismo lo que la hace más superficial, la simplicidad de los personajes y su división maniquea entre buenos y malos, y la inocencia de los buenos que no se pueden librar de un entorno que los oprime.

 

Fue la vencedora clara y gran protagonista en la edición de los Goya de 2014 con 7 nominaciones y 6 victorias, principalmente en las categorías más prestigiosas, lo que a mí me parece mucho arroz para tan poco pollo, o sea, que podemos intuir que el nivel era ciertamente bajo.

 

 

Todas las mujeres (2013), Mariano Barroso

Todas las mujeres es una película que se basa en una serie de televisión que narra la historia de un hombre a través de seis mujeres, una por episodio.

Es la vida de un veterinario en Extremadura que planea robar unos toros a su suegro con el que no se lleva bien y encima el golpe le sale mal. A partir de este episodio nos cuentan la relación de este hombre con seis mujeres: su mujer, su amante, su abogada, su psicóloga, su cuñada y su madre.

La película en sí no tiene nada de particular, salvo la huella de su director Mariano Barroso y el buen actor Eduard Fernández, en lo que parece que seguramente la serie de televisión esté mejor.

Tuvo alguna nominación en la pasada edición de los Goya, sin que obtuviera ninguno.

La vida de los peces (2010), Matías Bize.

Andrés que vive en Alemania desde hace 10 años regresa a Chile para ver a los suyos y asistir a un cumpleaños antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante su estancia se enfrenta a su pasado, la pérdida de un íntimo amigo en un accidente de coche en el que él conducía y el encuentro de su amada a la que abandonó, pero que ha rehecho su vida y tiene marido y dos gemelas de 5 años.

Rodada íntegramente en una casa, la primera mitad de la película está filmada con primerísimos planos con encuadres variables y movimiento de cámara, lógicamente para transmitirnos el desconcierto del protagonista en la vuelta a su entorno.

Afortunadamente en la segunda parte la narración se centra en abordar el porqué Andrés abandonó a su novia y si existe todavía la posibilidad para ambos de reconstruir ese amor. En este caso, una vez que estamos completamente desconcertados, el director centra la cámara y la para, con lo que nos alivia mucho y también nos entran ganas de perdonar al chico.

A pesar de todas las dificultades que nos pone el director, la película consigue ser una reflexión interesante sobre la volubilidad del amor y de las relaciones personales, sujetas a cambios con el entorno y con nosotros mismos.

Elegida para representar a Chile en los premios Óscar y en los Goya, donde en la edición de 2011 ganó en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana.

Madrid 1987 (2011), David Trueba

Madrid 1987 es la historia de dos personajes, el viejo periodista que está de vuelta de todo y la joven estudiante universitaria que lo admira secretamente.

La acción se desarrolla en el año del título y comienza cuando los dos protagonistas se citan en un café, sobre el papel, para corregir un escrito que ella ha preparado.

Sin más preámbulos él le propone que vayan al piso de su amigo del que tiene las llaves y que hagan el amor. Una vez allí, cuando están prácticamente desnudos y sin muchas ganas por parte de la chica de ir más lejos, entran en el baño, se bloquea la cerradura y se quedan encerrados, con la desgracia de que es sábado, lo que significa que tendrán que pasar juntos allí casi 48 horas, hasta que el lunes regrese el amigo.

La larga estancia en el baño servirá para que Trueba desarrolle un inmenso diálogo entre los dos personajes, que con el paso del tiempo quizás se hace un poco largo.

No obstante ello, José Sacristán hace una buena interpretación y la conversación en algunos momentos resulta interesante, hablando mucho de literatura, y también de política y de periodismo, lo que resulta como una fotografía de esa época de España.

La película fue presentada en el Festival de San Sebastián de 2011 y en el de Sundance de 2012. Debido a su modesto presupuesto y a un guión en principio no muy atrayente, ha tenido una difícil producción y distribución, aunque la película no está mal y se deja ver.

No habrá paz para los malvados (2011), Enrique Urbizu

La acción se desarrolla en Madrid cuando el inspector de policía Santos Trinidad volviendo a casa muy borracho entra en un club nocturno de barrio y se ve involucrado en una pelea que termina en un triple asesinato. Intentando borrar todas las huellas se da cuenta de que ha habido un testigo que ha conseguido escapar y que podría incriminarlo. Entonces Santos emprende una investigación destinada a localizarlo.

Mientras tanto, la juez Chacón, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso.

Buena película española de cine negro de las que no abundan y que además está bien hecha, con José Coronado que borda su papel de policía díscolo, violento y alcohólico.

Protagonista total en la gala de los Goya de 2012 con 14 nominaciones y 5 premios, entre los que destacan el de mejor película, director, actor principal guión original, casi nada.

El baile de la victoria (2009), Fernando Trueba

Presentada en el Festival de cine de San Sebastián en 2009 y candidata ese mismo año por España a los Oscars, se trata de la última película de Trueba en los últimos años, basada en una novela de Skármeta, el cual tiene también un pequeño papel.

Ambientada en el Chile post Pinochet, narra la historia de una serie de perdedores con los que la vida se ha cebado, que planean atracar a un exgeneral de Pinochet que se ha hecho rico con negocios de seguridad, para con ese dinero rehacer sus torcidas vidas.

El pretendido tono lírico que Trueba intenta darle a la película se transforma en un estilo fantasioso e irreal, que quizás en la novela pueda resultar, pero que en la película no funciona, a pesar del buen de hacer de este gran director, que se nota. Por no hablar de los actores, que sobreactúan y cuyos personajes resultan también estrambóticos.

Una vez más, lo define muy bien mi oráculo Boyero: "A pesar de ese material argumental, yo no logro creerme casi nada en trama tan presuntamente emotiva". Y también, lo único que salva es a Darín: "Sólo consigo meterme ligeramente en esa aventura supuestamente trágica cuando aparece Ricardo Darín, ese actor superdotado que clava siempre sus diálogos, sus gestos, sus miradas".

En la ciudad sin límites (2002), Antonio Hernández

Es la historia de una familia que se reúne en torno al padre que se encuentra hospitalizado y al que le quedan pocos meses de vida. La trama se desarrolla cuando el padre va confensado al hijo pequeño detalles de una conspiración contra él, de la que este no sabe distinguir lo que pueda ser real de lo que pueda ser producto de la incipiente demencia senil de su padre.

Cuando al final se desvela el misterio, este carece de interés, sin que tampoco a lo largo de la película el director haya logrado crear un ambiente particular de misterio.

Extraña película con un excelente plantel de actores cuyo trabajo sin embargo el director no logra amalgamar, de manera que en todo momento se tenga una sensación de artificialidad. Las dos cuñadas, interpretadas por las excelentes actrices Ana Fernández y Adriana Ozores, no logran hacer creíbles sus papeles, por no decir de la hiératica Geraldine Chaplin, haciendo un papel de mala que no se lo cree nadie, pero que curiosamente gana el Goya como mejor actriz de reparto en el año 2003. Me da la impresión de que la Academia española de cine pensaba en su padre.

La película solo se salva en los momentos en los que solo actúan el padre -un extraordinario como siempre Fernán-Gómez-  y el que hace de su hijo pequeño, Leonardo Sbaraglia.

La Mosquitera (2010), de Agustí Vila

Esta película, al parecer, trata sobre una familia que hace lo posible por ocultar trágicos acontecimientos del pasado. Digo al parecer porque no queda claro, la película termina y uno se pregunta qué ha visto.

Me parece vacía y aburrida, recuerdo que el año pasado tuvo cierta notoriedad en los medios, quizás por la nominación a los Goya de Emma Suárez, que quizás sea lo único que se pueda salvar, junto con Eduard Fernández, que, como siempre, bien.