El Cazador

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fotograma de la película "The Deer Hunter"
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lunes, 22 de junio de 2015

Turist (2015), Ruben Östlund. (Fuerza mayor)

Un matrimonio con dos hijos pasa unos días de vacaciones esquiando en los Alpes en un resort de gran lujo.

Mientras una mañana están desayunando tranquilamente en la terraza del restaurante del hotel un simulacro de avalancha provoca un gran susto a los clientes del hotel y que el padre salga corriendo para ponerse a cubierto sin ocuparse ni de su mujer ni de sus hijos.

Este incidente aparentemente banal dejará una huella profunda en la pareja, la mujer porque no entenderá porqué un padre no protege a su familia y el mismo padre que intentará convencerse a sí mismo de que su reacción fue normal.

Nueva película danesa que una vez más reflexiona a partir de una situación de una reacción humana negativa en un contexto de bienestar absoluto. En la película la gente que tiene peores condiciones materiales -como el inmigrante limpiador del hotel, que los escudriña con frecuencia sin entender su comportamiento-, parece que son los que son mejores personas.

Este tipo de película frecuente en el cine escandinavo es como si fuera un mensaje continúo hacia esta burguesía ahíta de bienestar pero que está deshumanizada, como si por tener todo hubieran perdido su alma.

Aún siendo una reflexión interesante la película resulta un poco aburrida por su lentitud y porque quizás el incidente de la avalancha no dé para más. En el año 2014 estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera y el mismo año ganó en Cannes el Premio del Jurado ("Un Certain Regard").


jueves, 19 de marzo de 2015

Inherent Vice (2014), Paul Thomas Anderson. (Puro vicio)

Película basada en la novela homónima de Thomas Pynchon cuyo título se refiere al término legal con el que en el sector de los seguros se designa el vicio oculto que puede tener una cosa y que puede provocar su deterioro. La inexplicable traducción que la distribuidora ha hecho al español resulta premonitoria de lo poco que nos gustará la película, a pesar de nuestra predilección por Thomas Anderson, que en su día nos maravilló con Boogie nights y Magnolia.

Es la historia de un detective colgado en los Ángeles en los años 70 que se pasa el día fumando porros hasta que un día una exnovia de la que todavía está enamorado le viene a contactar para que le ayude a encontrar a su novio nuevo, un excéntrico millonario que ha desaparecido repentinamente.


Poblada de personajes excéntricos que se drogan continuamente, se supone que pretende ser un retrato de la California de aquellos años. Hippies por doquier, un psicópata al frente de una esotérica organización de dentistas, bellas masajistas de sexualidad ambigua, policías con pasados y presentes turbulentos, en fin, un sinfín de personajes extraños en un cóctel psicodélico que resulta vacuo, porque ni hay emoción alguna ni entiendes qué te quieren contar. Además la duración de más de 2 horas y media se hace larguísima.


Con un reparto de lujo con Joaquin Phoenix, Josh Brolin y Benicio del Toro - que este actor últimamente me parece que actúa de sí mismo - tuvo un par de nominaciones menores a los Óscar de 2015. Cómo ha titulado a mi parecer muy acertadamente en su crítica nuestro gurú Carlos Boyero: "¿Qué es esto, Paul Thomas Anderson?.


miércoles, 11 de febrero de 2015

American Sniper (2014), Clint Eastwood

Película de acción que se basa en la autobiografía de Chris Kyle, un soldado estadounidense del cuerpo de élite "Navy Seals", que durante la invasión de Irak y la posterior guerra en 2003 se convirtió en el francotirador más letal de la historia militar de los Estados Unidos.

Crecido en la Texas profunda de padres religiosos, desde pequeño se acostumbró a tener armas y a vivir en un ambiente muy conservador.

La película está protagonizada por un Bradley Cooper que borda su papel de soldado americano convencido de su misión y del deber de defender la patria, lo que ha causado un gran debate, porque no queda claro si es un film belicista, que aplaude el asesinato de soldados y civiles indiscriminadamente en guerras extranjeras, o un simple relato de tantos soldados que luchan por su país convencidos de que lo que están haciendo es lo correcto.

A mí me parece que es una visión realista de cómo muchos americanos entienden el mundo, lo que en cambio a nosotros europeos nos parece una actitud beligerante y belicista, pero que ellos lo interpretan de una manera natural como la defenda se su país y de su cultura.
 
El propio Kyle a su vuelta de la guerra sufre estrés postraumático y decide reinsertarse en la vida cotidiana ayudando a soldados que ha sufrido graves mutilaciones o trastornos psíquicos serios, uno de estos últimos, paradojas del destino, será el que en 2013 lo asesinará cuando éste lo está ayudando en su terapia cotidiana.

Con unas cuantas nominaciones a los Óscar 2015 en las categorías más prestigiosas, se ha convertido en un gran éxito de taquilla, batiendo incluso las cifras de ingresos de la película bélica hasta ahora más taquillera, "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg.

Sea como sea, la película está filmada primorosamente, como siempre con el gran nivel al que nos tiene acostumbrados Eastwood, en cuanto al fondo podemos discutir lo que queramos, la guerra no gusta a casi nadie, cada uno lo interpretaremos como nos parezca, pero la historia nos la cuentan muy bien, que a fin de cuentas es de lo que se trata.



sábado, 31 de enero de 2015

Mr. Kaplan (2014), Álvaro Brechner

Jacobo Kaplan es un judío jubilado que de pequeño huyó de la persecución a los judíos en su Polonia natal para irse a vivir a Uruguay.

Enojado por su vejez y aburrido de su monótona vida, Kaplan es invadido por la angustia del olvido, por lo que decide realizar algo por lo que se le recuerde. En un chiringuito playero encontrará la oportunidad ideal, su dueño, un solitario y veterano alemán, despierta las sospechas de ser un fugitivo nazi, que será necesario entregar a la justicia.

Como toda su familia lo trata como el abuelo que chochea, clandestinamente reclutará la ayuda de un expolicía venido a menos, y juntos se lanzarán a desenmascarar al alemán.

Lo que por momentos parece sólo un film cómico, muy lento en ocasiones, con una alocada y quijotesca investigación, se trata de un densa película que encierra muchas reflexiones. Desde la consabida historia, tanto de judíos que rehicieron su vida en Sudámerica después del Holocausto, como de jerarcas nazis que hicieron lo mismo para desaparecer, también nos habla con sutileza de otras cosas de la vida que nos conciernen a todos, el envejecimiento, la enfermedad, la muerte, el fracaso social, la debilidad de carácter o la convivencia con la familia, que hacen que la película al final sea mucho más densa e interesante de lo que parece.

Hasta el momento ha ganado algunos premios en festivales menores, ha tenido algunas nominaciones como en los Goya españoles y ha sido seleccionada por la Academia de cine de Uruguay para competir al Óscar a la mejor película extranjera, sin que al final haya sido incluida en el quintento final.


lunes, 5 de enero de 2015

Unbroken (2014), Angelina Jolie. (Invencible)

Historia real de Louis Zamperini, hijo de emigrantes italianos en California, que de ser un chico travieso a punto de entrar en el reformatorio logra hacerse un atleta olímpico y un héroe de la aviación norteamericana en la 2ª Guerra Mundial.

La acción se centra básicamente en los 47 días que pasó junto a otros dos soldados en una balsa a la deriva en medio del Pacífico después de que su avión se estrellara, para posteriormente ser capturado por los japoneses y pasar 2 años en un campo de concentración, donde es torturado sádicamente por el jefe del campo, que se lo tomará como algo personal.

Después sería liberado y se convertiría en un héroe nacional.

Trama ideal para el gusto norteamericano, con el manido recurso a la superación sin límites y a la redención personal, en la que la directora Angelina Jolie se recrea.

Aparte de la magnífica escena inicial de la batalla aérea, rodada muy originalmente desde dentro del avión, lo interesante de la película reside en la historia en sí, que Jolie narra de manera aceptable, aunque como decimos con la consabida y esperada exaltación de la constante superación y resistencia de Zamperini, de ahí el título, que aún pudiendo ser verdad en la historia real, suena como preparado para los Óscar.


 

domingo, 30 de noviembre de 2014

Birdman (2014), Alejandro González Iñárritu

Un actor famoso por interpretar a un superhéroe icónico "Birdman", se enfrenta a un nuevo reto, sacar adelante un espectáculo de Broadway que tiene todos los ingredientes para ser ruinoso y de paso revitalizar su carrera como actor, mientras que además trata de recuperar a su mujer y a su hija.

González Iñárritu fue el magnífico director que nos deslumbró con sus películas tristes de historias cruzadas de personas que hacen frente a situaciones extremas. Amores perros, 21 gramos y Babel fueron grandes obras que aunaron el favor de la crítica y del público.

Era de los pocos directores que después de haber dado el salto a Hollywood había logrado seguir siendo bueno e interesante. En su anterior película, Biutiful, del entonces ubicuo Javier Bardem, nos dejó una impresión extraña, ya no era tan convincente como las otras.

Con esta última, ha sido peor todavía. Con una buena historia acerca de una producción teatral ruinosa, con un actor trasnochado que intenta volver a ser quien fue, que puede servir de base para una gran película, sin embargo Iñárritu centra la historia en muchos momentos sin sentido. Las escenas de vuelo del actor, su esquizofrénico desdoblamiento de personalidad, el priapismo inesperado de Edward Norton rodando una escena con la mujer de él, me parecen licencias cinematográficas completamente vacuas y superficiales, propias de esos directores que empiezan a creer que el valor de una película reside en ellos mismos y que contarla de manera demente o extraña la hace más original y valiosa.

El caso es que esta mañana he leido que Michael Keaton seguramente sea nominado al Óscar al mejor actor, lo que nos faltaba.

Me parece que olvidan lo que tiene que ser más importante en el cine: entretener. Algunos quizás debieran volver a ver la saga de El Padrino, por ejemplo, para ver que la protagonista principal es la propia película.


domingo, 31 de agosto de 2014

Lore (2013), Cate Shortland

En 1945, con la invasión de Alemania por varios países, empieza la rendición de cuentas para muchas personas que hasta entonces habían vivido plácidamente durante la guerra.

Lore, que es la hermana mayor de la familia de un alto jerarca nazi, primero tiene que hacer frente a la detención de sus padres y después hacerse responsable de sus hermanos para llevarlos a Hamburgo donde vive su abuela.

Mientras atraviesan todo el país devastado por los bombardeos, el hambre y el pillaje irá descubriendo poco a poco el horror y el daño causado por el régimen nazi, en el que sus padres participaron activamente.

Cuando después de superar mil adversidades encontrará final a su abuela llegará entonces el momento de hacer cuentas con su propia familia.

Excelente película con una original trama que nos da la visión del sufrimiento de los perdedores de una guerra que precisamente habían provocado ellos y del que no todos tenían consciencia de la magnitud del daño que hicieron. Lo que ya comentamos en la película de Hannah Arendt y su discutida teoría de la "banalidad del mal".

Filmada exclusivamente en alemán pero que al ser una coproducción australiana, curiosamente representó a este país como candidata a mejor película extranjera a los Óscar.


miércoles, 7 de mayo de 2014

Jagten (2012), Thomas Vinterberg. (La caza)

Estupenda narración acerca de los efectos devastadores de una acusación de abusos sexuales a menores para un profesor de una guardería.

Cómo el profundo efecto psicológico que tiene este tema sobre las sociedades hace que las personas estén seguras de haber visto lo que no ha sucedido y la acusación de un inocente se dé por descontada e incluso por necesaria.

La negativa del protagonista a justificar su inocencia le convierte el culpable perfecto que hace que incluso las personas de su entorno más cercano también lo den por descontado.

Excelente película danesa del director Vinterberg, que hace ya más de 15 años firmó una de las 3 películas fundadoras del movimiento Dogma, que en este caso abandona completamente ese estilo para centrarse en contar maravillosamente una historia ordinaria, que logra captar toda tu atención y te provoca el que te sientas involucrado y no puedas evitar el formarte una opinión al respecto.

Nominada al Óscar a la mejor película extranjera para 2014, hubiera sido una digna vencedora de no haberse cruzado en su camino la singular película de Sorrentino "La grande bellezza".


 


jueves, 27 de marzo de 2014

August: Osage County (2013), John Wells. (Agosto)


Dramón familiar americano que se desarrolla en la América profunda, en Osage County, Oklahoma, cuando una familia entera se reune para acudir al entierro del padre que se ha suicidado.

Las tres hijas que viajan con sus parejas tendrán que soportan las dañinas críticas de su madre acerca de sus vidas, que con cáncer y la conciencia culpable por el suicidio del marido, no deja títere con cabeza.

Decepcionante película donde lo más valioso a mi entender es la soberbia actuación de dos maravillosas actrices, Meryl Streep y Julia Roberts, que tuvieron sendas nominaciones a los Óscars como mejor actrices, que llevan adelante sus papeles llenos de vericuetos del guionista para provocar que la trama sea más retorcida y la maldad de la madre ilimitada.

Destaca también el reparto de secundarios con Ewan McGregor, una reaparecida Juliette Lewis y Benedict Cumberbatch, que últimamente está de moda y lo vemos en muchas películas.



martes, 4 de marzo de 2014

The Wolf of Wall Street (2013), Martin Scorsese. (El lobo de Wall Street)

Puro cine, pura locura. Excesos a go gó, lanzamiento de enanos en la sala de ventas, ríos de dinero, drogas, alcohol y prostitutas a discreción, el capitán del avión que los tiene que atar a los asientos porque de drogados que van quieren violentar a las azafatas.

Historia delirante del agente de bolsa Jordan Belfort, interpretado por DiCaprio, aparentemente basada en hechos reales, fiel reflejo de lo que seguramente fueron unos años de auténtica locura, donde tantos agentes de bolsa en Nueva York hacían enormes fortunas aprovechando la codicia de las personas que les confiaban sus inversiones.

Tres horas de maratón cinematográfica donde una vez más volvemos a ver al genial Scorsese, con sus elipsis narrativas y la voz en off de los personajes, que dinamizan la narración y que te trasmiten por completo el ánimo acelerado de los protagonistas.

5 nominaciones a los Óscar, entre ellas la de mejor director, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto, en este caso por la excelente actuación de Jonah Hill, que no le han servido para llevarse ningún premio. Sabemos que Hollywood prefiere otro tipo de películas.

Curioso sin embargo que lo haya ganado Matthew McConaughey por otra película, cuando en esta destaca en el papel pequeño de maestro de DiCaprio.

En definitiva, una película excelente aunque solo sea porque logra lo más básico, entretenerte y hacerlo de manera convincente.


martes, 21 de enero de 2014

American Hustle (2013), David O. Russell. (La Gran Estafa Americana)

Irving Rosenfeld junto con su guapa novia se dedican a hacer timos hasta que en uno de ellos son sorprendidos por el FBI, que les pedirá que colaboren en la detención de senadores y congresistas que cobran sobornos, así podrán aminorar su penas.

El primero al que tenderán la trampa será al gobernador de New Jersey, hombre honrado y popular, que aceptará el soborno para dedicarlo a reconstruir un edificio público, pero que a la postre será su perdición.

De esta manera se forma un extraño equipo de colaboración en el que todos engañan a todos, incluso a sus propias mujeres.

Película que dura dos horas y media y que se hace larga, el director abusa de los primeros planos, cuando en este tipo de films lo importante es la acción, al mismo tiempo me parece que copia el estilo de Scorsese en "Goodfellas" o "Casino", y el actor protagonista -Christian Bale- me da la impresión de que también imita a Robert de Niro, además de con sus mismos tics, con ese acento del Bronx, que lo marca demasiado.

La película ha tenido nada menos que 10 nominaciones a los Oscar 2014, una exageración, no creo que merezca ninguno salvo quizás los de las actrices y el del vestuario. Amy Adams hace una interpretación fabulosa y es verdad que la ambientación de los años 70 está muy lograda, con una música estupenda.

El director David O. Russell ya tuvo el año pasado una sobredosis de nominaciones con "El lado positivo de las cosas", otro ejemplo de película sobrevalorada y de cómo las grandes distribuidoras con fabulosos presupuestos en publicidad pueden hacer llegar sus productos bastante lejos.



jueves, 9 de enero de 2014

Twelve Years a Slave (2013), Steve McQueen. (12 años de esclavitud)

Otro pelicula de este director de moda que es Steve McQueen y que para mí es la mejor que le he visto hasta ahora, junto con otra impresionante actuación de este superactor Fassbender, que borda cada papel que hace, con la insólita facultad de que te cuesta reconocerlo, cuando sin embargo nuestro amigo Brad Pitt, no puede desprenderse nunca de que es él mismo el que está detrás de cada papel.

La historia está basada en los hechos reales contados en la autobiografía de Solomon Northup, un mulato afroamericano nacido libre en el estado de Nueva York que fue secuestrado en Washington D. C. en 1841 para ser vendido como esclavo.

Durante 12 años fue sometido a vejaciones de todo tipo trabajando como esclavo en diversas plantaciones en el Estado de Louisiana hasta que se produjo su liberación.

La película logra transmitirte las dosis justas de desasosiego y abandono por las que debió pasar el protagonista, junto con las condiciones sociales del momento que hicieron posible que esta barbarie se practicara de manera generalizada y con el fin de obtener un beneficio económico, ya fuera con la venta, ya fuera con la explotación, con la idea de  que todo se correspondía con un orden social emanado de la propia religión cristiana y de la voluntad divina.

Gran candidata a los Óscar de 2014, veremos cuántas estatuillas consigue.

lunes, 2 de diciembre de 2013

The Young Victoria (2009), Jean-Marc Vallée. (La Joven Victoria)

Biopic basado en la vida de Victoria I del Reino Unido que reinó 63 años durante los cuales fue un período de gran prosperidad que es conocido como época victoriana y en el que tuvo lugar un gran desarrollo y expansión del imperio británico.

La trama se centra en sus primeros años de joven princesa cuando fallece su padre y tiene que prepararse para ser la reina, mientras se desarrolla su amor con su primo el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, que a la postre sería su marido.

Buena narración con una mezcla equilibrada entre hechos históricos y entresijos de una historia de amor principesca.

Protagonizada por la actriz inglesa ahora muy de moda Emily Blunt, ganó el Óscar al mejor diseño de vestuario en 2009, y tuvo otras dos nominaciones, por el maquillaje y por la dirección artística.



martes, 17 de septiembre de 2013

La vida de los peces (2010), Matías Bize.

Andrés que vive en Alemania desde hace 10 años regresa a Chile para ver a los suyos y asistir a un cumpleaños antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante su estancia se enfrenta a su pasado, la pérdida de un íntimo amigo en un accidente de coche en el que él conducía y el encuentro de su amada a la que abandonó, pero que ha rehecho su vida y tiene marido y dos gemelas de 5 años.

Rodada íntegramente en una casa, la primera mitad de la película está filmada con primerísimos planos con encuadres variables y movimiento de cámara, lógicamente para transmitirnos el desconcierto del protagonista en la vuelta a su entorno.

Afortunadamente en la segunda parte la narración se centra en abordar el porqué Andrés abandonó a su novia y si existe todavía la posibilidad para ambos de reconstruir ese amor. En este caso, una vez que estamos completamente desconcertados, el director centra la cámara y la para, con lo que nos alivia mucho y también nos entran ganas de perdonar al chico.

A pesar de todas las dificultades que nos pone el director, la película consigue ser una reflexión interesante sobre la volubilidad del amor y de las relaciones personales, sujetas a cambios con el entorno y con nosotros mismos.

Elegida para representar a Chile en los premios Óscar y en los Goya, donde en la edición de 2011 ganó en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana.


jueves, 18 de julio de 2013

Terraferma (2011), Emanuele Crialese.

Brutal contraste que se pone de manifiesto en una pequeña isla siciliana entre adinerados turistas ávidos de diversión y oleadas de inmigrantes pobres que cuando no mueren en el trayecto les espera la policía a su llegada para expulsarlos. Unos se divierten de manera relajada en un mar donde se unen dos mundos radicalmente distintos, que para otros puede suponer incluso una trampa mortal.

Mientras los habitantes de la isla se debaten entre el negocio de los turistas del que viven casi todos y la ayuda humanitaria que además es ilegal.

En este ambiente contradictorio un abuelo pescador se negará a cumplir esta ley que impide ayudar a los inmigrantes ilegales, mientras su hija se situará en una posición más realista, para que el nieto se encuentre confundido sin saber qué hacer.

Gran dilema acerca del conflicto de lo legal con lo moral que plantea Crialese, un director romano de padres sicilianos, especializado en películas sobre Sicilia, con un tema tan complicado como frecuente como es la inmigración de gente desfavorecida que busca mejorar sus vidas, para a veces enfrentarse a una situación todavía peor.

Presentada en el Festival de Venecia de 2011, también representó a Italia como candidata a la mejor película extranjera en los Óscar de 2012.


lunes, 8 de julio de 2013

Life of Pi (2012), Ang Lee. (La vida de Pi)

Pi es un chico de 16 años que vive en Pondicherry, en la antigua parte francesa de la India, que en un viaje en barco con los animales del zoológico de su padre naufragará, quedándose en una chalupa con un feroz tigre de Bengala, con el que primero tendrá que evitar que éste se lo coma y después ver cómo sobrevivir juntos.

La historia se la contará muchos años después a una periodista para que la escriba, una vez que haya rehecho su vida y se encuentre sano y salvo en Canadá.

Entretenida película de aventuras que gracias a la tecnología ha permitido filmar en acción diversos animales y sobre todo unos paisajes impresionantes, que a la postre resulta el mayor interés de la misma.

No en vano de las muchas nominaciones que tuvo a los Óscar 2012, al final ganó 4, precisamente el de la fotografia y el del mejor director para Ang Lee. Demasiados premios a pesar de que suponga un bonito canto a la naturaleza y a la defensa de los animales.



viernes, 24 de mayo de 2013

Blancanieves (2012), Pablo Berger

Original enésima versión del famoso cuento homónimo de los Hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años 20, donde el padre de Blancanieves es un torero que se queda inválido por una cogida y se casa en segundas nupcias con la famosa madrasta, que con el paso del tiempo echará a Blancanieves de casa, y ésta se irá a vivir con una troupe de bomberos toreros.

Ocurrente la ambientación del cuento en el mundo de los toros y con la madrastra que tiene un amante con el que practica sadomasoquismo.

Rodada en blanco y negro, y narrada al estilo del cine mudo, utiliza la música como hilo conductor de la trama.

Destaca la excelente actuación de una impresionante Maribel Verdú, talento en estado puro, que además ha ido mejorando con los años. En una película no hablada, donde los gestos tienen que sustituir a las palabras, logra dar un recital de actuación. Lo mismo podríamos del veterano José Mª Pou y prácticamente del resto de los actores.

Presentada en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastian tuvo una extraordinaria acogida, ganando el Premio especial del Jurado y la Concha de Plata a la mejor actriz, Macarena García. También fue seleccionada para representar a España en la candidatura al Óscar como mejor película de habla no inglesa.


domingo, 19 de mayo de 2013

Umberto D. (1952), Vittorio De Sica

La película empieza en Roma, en pleno centro de la ciudad, justo delante de la Universidad Gregoriana, con una manifestación de pensionistas en los años 50 que reclaman un aumento de sus depauperadas pensiones.

Entre ellos está Umberto D., antiguo funcionario del Ministerio de Obras Públicas italiano y que ahora vive con una justa pensión que no le permite ni siquiera pagar la habitación en la pensión en la que vive con un perro pequeño.

Constituye un estupendo paseo por la Roma de los años 50, con sus calles y plazas, sus tranvías y sus edificios, de un anciano que vive sus últimas días en penuria y soledad. Rodada en ese estilo casi documental que supuso el neorrealismo, precisamente para transmitirnos de manera fidedigna las dificultades de las personas que vivían en esas condiciones después de la guerra.

La película es un homenaje al padre de De Sica, con el que se sabe que tenía una relación especial. Nominada a los Óscar como mejor guión en 1958, también tuvo la nominación a la Palma de Oro en Cannes como mejor director en 1952.

sábado, 4 de mayo de 2013

Le dernier métro (1980), François Truffaut. (El último metro)

Durante la ocupación alemana de París de la Segunda Guerra Mundial, un director de teatro judío se ve obligado a esconderse en la bodega del teatro simulando que ha huído del país, mientras su mujer Marion y los actores del grupo ensayan y presentan una obra.

Un crítico de teatro pronazi que sospecha de la repentina desaparición del director hace una crítica violenta de la obra, lo que le vale la agresión de Granger uno de los actores y como represalia la amenaza de incautación del teatro por haber sido propiedad de un judío.

La mujer del director de teatro se enfandará mucho con el actor por su imprudencia, dejándose de hablar y limitándose a trabajar en la obra, que además está teniendo un gran éxito de público.



Posteriormente el actor decide dejar la obra para unirse e la Resistencia. En el momento de la despedida inician una relación amorosa. Mientras el director del teatro comienza a acusar el enclaustramiento, junto al miedo a la detención por parte de los nazis empieza a tener un nuevo temor, piensa que su mujer se ha enamorado del actor rebelde.

Entre fantasía y realidad Truffaut aprovecha la vida de un teatro para retratar una época muy particular de Francia, la de la lucha contra los alemanes, pero la de también muchos colaboracionistas, que marcó al país durante los años venideros y que hasta hace relativamente poco constituía todavía un motivo de polémica.

Galardonada con 10 premios César, el David de Donatello y candidata al premio Óscar, es una de las películas más conocidas de la Nouvelle Vague.

La música es del maestro Georges Delerue, que compuso la banda sonora de muchas películas de la Nouvelle Vague entre las cuales la inolvidable El Desprecio de Godard: http://www.epdlp.com/bso.php?id=192

jueves, 2 de mayo de 2013

Blue Valentine (2010), Derek Cianfrance

Dean es un operario de una empresa de mudanzas que un día transportando los muebles a un jubilado en un asilo conoce a Cindy, una enfermera que está visitando a su abuela, de la que se enamora perdidamente.

Después de cortejarla insistentemente, de pegarse incluso con su novio, al final consigue que ésta se enamore de él, que se casen y tengan una hija.

Con el paso del tiempo la apatía y el desinterés por mejorar en la vida de Dean se transformarán en un obstáculo insalvable para Cindy que hará que se desenamore de él.

Dura película que nos muestra de una manera fría cómo el amor puede surgir en cualquier momento y de la misma manera irse, dejando a los enamorados sumidos en la más profunda tristeza.

Si a eso le añadimos el característico desarraigo familiar del mundo anglosajón, que en esta película se hace más notorio, el padre de ella maltrata desde siempre a su madre, y los padres de él desaparecieron de su vida hace tiempo, el resultado es de una tristeza enorme, para la que el director no ve salida alguna, el amor no existe a largo plazo, tan solo puede ser una ilusión en un momento dado, pero tarde o temprano se transformará en una cosa dolorosa.

Para hacerlo todo más evidente, el director va constantemente adelante y atrás en el tiempo con la idea de mostrar de manera consecutiva momentos idílicos de la pareja con otros de grave conflicto, sin que sobre el papel haya cambiado nada en el entorno.

Protagonizada por un ahora ubicuo Ryan Gosling como él mismo se autodefine y por Michelle Williams que fue candidata al Óscar como mejor actriz en 2011. Bastante recomendable también la banda sonora de Grizzly Bear.