The lobster (2015), Yorgos Lanthimos

Historia de un mundo futurista donde los solteros, viudos o separados son sacados de la ciudad e internados en unas residencias de lujo donde tendrán 45 días para encontrar pareja. De no hacerlo se convertirán en el animal que hayan elegido con antelación.

 

 

Mientras tanto, en las afueras de ese hotel, vivirán libremente en la naturaleza el grupo de solteros que a su vez tiene prohibido cualquier tipo de relación afectiva entre ellos.

 

Todos los días los ocupantes del hotel saldrán de cacería a por los solteros, de manera que cada captura de uno de ellos les alarga de un dia ese plazo de 45 días.

 

La estancia en el hotel estará enfocada por completo a la búsqueda de pareja, de manera que hay bailes todos los días, juegos en común y antes de acostarse una camarera se asegurará de esposar a los hombres para evitar que se masturben, de la misma manera que a la mañana siguiente les frotará los genitales con sus nalgas para provocar su excitación.

 

Película delirante pero que resulta tremendamente original, llena de detalles ocurrentes, con un guión y una puesta en escena muy cuidadas, en lo que a mí me parece una divertida sátira de nuestra sociedad actual y de la constante preocupación por la situación afectiva de cada uno.

 

Presentada en el último festival de Cannes tuvo una acogida muy buena, estuvo nominada a la Palma de Oro y ganó el Gran Premio del Jurado.

 

 

 

El Niño (2014), Daniel Monzón

Thriller español en el contexto del narcotráfico en el Estrecho de Gibraltar que cuenta la iniciación de dos jóvenes en este mundo, en contraste con dos agentes de policía especializados en desmantelar redes de drogas.

Además de la acción en sí como hilo conductor de la historia subyacen las historias personales de los personajes, las envidias personales y profesionales entre los policías, el enamoramiento entre otros de ellos, la pareja de jóvenes delincuentes, uno de ellos muy listo que al final saldrá adelante, otro de ellos, con menos personalidad que se deja arrastrar y que al final será carne de cañón, en definitiva, la vida misma.

Meritoria película que resulta muy entretenida y que realza el valor del cine español, poco dado a tratar este tipo de género de acción, que quizás resulta poco valorado y donde se necesitan producciones con mayores inversiones.

Realizada por Daniel Monzón, el mismo director que tanto nos gustó en Celda 211 (2009), y que está especializado en un cine de más acción.  En la XXIX edición de los premios Goya tuvo un montón de candidaturas para al final sólo ganar 3 en categorías técnicas y la de la mejor canción.

3 coeurs (2014), Benoît Jacquot

En una ciudad de provincias un fiscal que pierde el tren de vuelta a París tiene un encuentro casual con Silvia. Pasarán toda la noche juntos hablando de todo menos de ellos mismos.

Al día siguiente cuando Marc tiene que volver a París, se da cita con Silvia unos días más tarde a una hora precisa en el Jardín de las Tulerías.

Cuando llega el día y la hora de la cita, Marc por un impedimento de trabajo llegará tarde, cuando Silvia ya se haya ido. Durante semanas se lamentará por ello y la echará de menos obsesivamente.

Meses después realizando la instrucción judicial de un caso conocerá a Sofía, con la que empezará a intimar sin saber que casualmente es la hermana de Silvia.

Cuando por motivos familiares tengan que verse los 3 sin que Sofía sepa nada de la historia anterior, se reavivarán los sentimientos de Marc y Silvia, creándose un destructivo triángulo amoroso.

Interesante película con un reparto estelar de actores franceses que comienza de una manera un tanto anodina, para que poco a poco se vuelva entretenida incluso logrando que tú como espectador te sientas involucrado, evocando un sinfín de razonamientos acerca de las casualidades de la vida, de los encuentros fortuitos, de los enamoramientos obsesivos, de las afinidades electivas que diría Goethe, en las que uno de repente se puede ver envuelto y que no necesariamente cuadran en el entorno o en el momento en el que se dan.

Relatos salvajes (2014), Damián Szifrón

6 historias independientes entre sí que se desarrollan en Argentina y que tienen como denominador común pequeños episodios de contrariedad que un poco a modo de efecto mariposa en la teoría del caos, generan grandes cantidades de violencia y de daño en su desarrollo final.

Unos malos resultados escolares, un pique conduciendo el coche, el enfado porque te lleva el coche la grúa o un flirteo del novio el día de su boda con otra chica, escenas comunes de la vida cotidiana en las que nos podemos ver reflejados en algún momento, que se acaban convirtiendo en episodios de violencia descontrolada.

Contada con una fina ironía y un gran sentido del humor, que además nos hacen reírnos un rato y mucho, cuenta con un reparto de lujo, lo más granado del cine argentino, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, junto con otros actores menos conocidos en Europa, pero que brillan al mismo nivel, que consiguen dar credibilidad a una película que sin ninguna pretensión moralizadora nos transmite un mensaje muy claro, cómo podemos perder los papeles a partir de situaciones en muchos casos nimias.

Producida por Pedro Almódovar y su hermano Agustín a través de El Deseo, fue presentada en el pasado Festival de Cannes de 2014.

Anime nere (2014), Francesco Munzi

Los tres hijos de un pastor del Aspromonte, en la Calabria profunda, han seguido recorridos diferentes en la vida.

El más pequeño es un traficante internacional de drogas, el segundo vive en Milán, que aún no aceptando el estilo de vida de su hermano, se beneficia de su dinero sucio para hacer negocios. El más mayor vive en el pueblo, entregado a una vida tranquila y renunciando a una familia y a una tierra donde los lazos de sangre y las tradiciones están muy arraigadas.

Los particulares comportamientos que rigen estas sociedades aisladas y en casos ancestrales, se verán rotos en el momento en el que, casualmente el hijo pequeño del único hermano que es honrado se sienta atraido por la mala vida y comience a delinquir, nada menos que agrediendo a un clan rival, lo que acabará terminando en tragedia.

Presentada a concurso en la Mostra de Venecia de 2014 ha causado una buena sensación por su logrado equilibrio entre una historia que puede ser real y su recreación cinematográfica.

Smetto quando voglio (2014), Sydney Sibilia. (Lo dejo cuando quiero)

Pietro es un investigador universitario italiano en neurobiología, que ya va teniendo una edad y que de repente se encuentra con el problema de que la comisión financiera de la universidad no le renueva la beca, también a causa del pasotismo de su tutor que no se preocupa de su alumno.

Cuando llega a casa con la mala noticia, su bonhomía no le dejará decírselo a su novia, que es la voz de su conciencia, ni tampoco se atreverá a echar al amigo que se les ha metido en casa durmiendo en el sofá.

En el momento en que su vida se cae a pedazos tendrá una idea genial, utilizar un algoritmo para crear una nueva droga, aprovechando que no está catalogada por el Ministerio de Sanidad y que será todo un éxito entre los jóvenes. 

Con otros investigadores de otras materias también desencantados con la universidad crearán un negocio muy lucrativo, que si bien les solucionará los problemas económicos, como cabía esperar, será la puerta de entrada a otra serie de problemas.

Entretenida y ocurrente comedia con un buen plantón de actores que a través de un humor inocente pretende incidir en un problema de mucha actualidad en Italia, la falta de trabajo para los jóvenes, la eterna precariedad laboral o la ausencia total de meritocracia. 

Lore (2013), Cate Shortland

En 1945, con la invasión de Alemania por varios países, empieza la rendición de cuentas para muchas personas que hasta entonces habían vivido plácidamente durante la guerra.

Lore, que es la hermana mayor de la familia de un alto jerarca nazi, primero tiene que hacer frente a la detención de sus padres y después hacerse responsable de sus hermanos para llevarlos a Hamburgo donde vive su abuela.

Mientras atraviesan todo el país devastado por los bombardeos, el hambre y el pillaje irá descubriendo poco a poco el horror y el daño causado por el régimen nazi, en el que sus padres participaron activamente.

Cuando después de superar mil adversidades encontrará final a su abuela llegará entonces el momento de hacer cuentas con su propia familia.

Excelente película con una original trama que nos da la visión del sufrimiento de los perdedores de una guerra que precisamente habían provocado ellos y del que no todos tenían consciencia de la magnitud del daño que hicieron. Lo que ya comentamos en la película de Hannah Arendt y su discutida teoría de la "banalidad del mal".

Filmada exclusivamente en alemán pero que al ser una coproducción australiana, curiosamente representó a este país como candidata a mejor película extranjera a los Óscar.

Allacciate le cinture (2014), Ferzan Özpetek

Elena trabaja de camarera en un bar pero sueña con montar uno propio, moderno, con su amigo gay del alma en una antigua estación de gasolina. Tiene un novio que pertenece a la buena sociedad pero que no le acaba de convencer y su vida en general transcurre sin más.

Todo cambia cuando aparece el nuevo novio de su íntima amiga Silvia, un mecánico, homófobo, inculto, el irresistiblemente atractivo Antonio, del que se enamorará perdidamente.

A pesar de que tendrá que hacer frente a la reacción de su amiga, de su novio, de su familia y de sus amigos, la relación irá adelante, se casarán y tendrán dos niños.

Con el paso del tiempo aparecerán los primeros problemas, las características tan particulares de Antonio, que en su momento no sólo no le molestaban, sino que le hacían más atractivo, ahora comienzan a convertirse en insalvables, tal y como les parecía a todas las personas de su entorno.

Nueva película coral al estilo Özpetek, sobre un asunto que se empieza a ver en otras películas, la volubilidad del amor y del cambio de las personas y de las relaciones humanas con el paso del tiempo.

Como siempre en las películas de este director italo-turco aparecen unos personajes secundarios que tienen una bis cómica y a la vez irónica, que a mí en ocasiones me recuerda a Almodóvar, que les sirve para decir lo que nadie se atreve y que son los que sacan de su confusión a los personajes principales. Una de ellas, Luisa Ranieri, hace un memorable papel de peluquera napolitana. 

Rodada en Lecce, preciosa ciudad del sur de Italia, que ya ha servido de escenario para otras películas de este director, que siempre logra que sus películas resulten interesantes y entretenidas.

Come il vento (2013), Marco Simon Puccioni

Film biográfico sobre los últimos años de la vida de Armida Miserere, una de las primeras mujeres funcionaria de prisión que fue directora de distintas cárceles en Italia, alguna de ellas de las de máxima seguridad donde hay prisioneros por delitos asociados con la mafia.

Narra la vida triste de esta mujer cuando su compañero, también un funcionario de prisiones educador de presos, es asesinado a quemarropa por motivos desconocidos.

La de por sí vida dura en lugares recónditos se juntará con una soledad que con el tiempo se hará insostenible.

Rodada y filmada notablemente tiene además el mérito de que logra transmitir lo que pudo ser la vida de esta vida persona, sus sentimientos y su sufrimiento, en el contexto histórico en el que se produjeron.

Fue presentada fuera de concurso en el Festival de Cine de Roma en la edición de 2013. 

Un cuento chino (2011), Sebastián Borensztein

La película comienza en China cuando en un bote enmedio de un lago Jun está buscando los anillos para pedirle a su novia que se case con él, cuando de repente les cae una vaca del cielo, que se estrella contra el bote matando a su novia.

Con este extraño comienzo la acción se traslada a un barrio modesto de Buenos Aires donde vive Roberto, un ferretero que está siempre de malhumor y que aparte de atender su negocio y de visitar a sus padres en el cementerio, lleva una vida de lo más aburrida coleccionando recortes de periódico con historias extrañas como la del joven Jun. Ni siquiera las visitas de su exnovia Mari le harán curarse de su profunda misantropía.

Un día camino del aeropuerto se encontrará con Jun y accederá a llevarlo al centro y de ahí empezará una relación particular entre los dos.

Divertida y original comedia argentina a la que el hecho de que el actor protagonista sea el excelente Ricardo Darín, añade una garantía adicional de calidad.

La película obtuvo en 2012 el Goya a la mejor película hispanoamericana.

Ida (2014), Pawel Pawlikowski

Para asegurarse de que el paso que está dando es para siempre una monja novicia en la Polonia de 1962 es invitada a visitar a sus familiares antes de que tome los votos.

Como sus padres murieron en la 2ª Guerra Mundial irá a casa de su tía, una magistrada con un doloroso pasado que bebe sin parar y que colecciona hombres que le ayuden a olvidar su dolor.

Gracias a esa tía la monja descubrirá que es judía, que sus padres fueron asesinados en la guerra por sus propios vecinos no judíos, que además ocuparon sus tierras y su casa sin pagar nada a cambio.

Buena película que se sale de lo habitual, la manera de filmar es muy original, con planos donde los personajes sólo se les ve el busto y una gran amplitud de campo hacia arriba.

Filmada en blanco y negro y narrado con mucha parsimonia, como para que nos metamos en profundidad en el dolor de estas personas, en el período de gran barbarie y brutalidad humana en el que vivieron, Pawlikowski ha causado sensación con esta película en diversos festivales -en particular en el de  Sundance- y en la crítica especializada, con grandes elogios incluso de parte de nuestro Carlos Boyero, que por extraños los hacen más valiosos.


 

Alceste à bicyclette (2013), Philippe Le Guay. (Molière en bicicleta)

Serge es un actor que vive retirado del mundo en la isla de Ré y que desde hace años rechaza todos los papeles que le ofrecen.

Un día viene a visitarlo por sorpresa Gauthier, un antiguo compañero actor que ha conseguido mucha fama y dinero trabajando en la televisión como actor de telenovelas, trabajo por el que Serge siente un gran desprecio. El motivo de la visita es convencerlo de que vuelva a los escenarios interprentando a Alceste en la obra El Misántropo de Molière.

Para ello vivirán varios días juntos ensayando todo el tiempo para intentar convencer a Serge y comprobar la viabilidad del proyecto.

El equilibrio establecido se acaba rompiendo con la aparición de una italiana de la que poco a poco se enamorará Serge pero que al final caerá en los brazos del apuesto Gauthier.

Magnífica película donde con el trasfondo de la obra de Molière se aprovecha para reflexionar acerca de algunas pasiones humanas como la vanidad, el reconocimiento social o la envidia.

Maravillosa ínterpretación de los actores pero sobre todo de Fabrice Luchini, uno de los grandes actores franceses, que logra bordar el papel de actor misántropo y cascarrabias, pero que en el fondo es sensible y romántico.

Blue Jasmine (2013), Woody Allen

Dos hermanas que no pueden ser más diferentes, de hecho fueron adoptadas las dos y de diferentes padres. De Jasmine ya se esperaba que fuera una joya, viviendo en Nueva York y casada con un riquísimo hombre de finanzas, lleva una vida de ensueño donde el dinero corre a raudales.

Ginger en cambio es el patito feo. Una vez asumido que la hermana guapa e inteligente es Jasmine, ella vive en San Francisco y se codea con hombres incultos y vulgares.

Sus vidas se cruzarán cuando el marido de Jasmine es detenido por sus innumerables asuntos turbios y porque ésta le ha denunciado a la policía cuando descubre que tiene una relación con una au-pair francesa.

Arruinada totalmente, a Jasmine no le queda otra que rebajarse e ir a vivir con su hermana, renunciando a una vida de lujo por otra vida donde tienes que ver de dónde vas a sacar cada dólar que gastes.
Con su usual maestría Allen nos muestra una vez más la cara menos amable de la sociedad norteamericana, donde el culto al dinero y a conseguir fortunas multimillonarias constituyen una meta para muchas personas y es idealizado socialmente.

Nos muestra también que en el mundo de los modestos también existe la traición y la volubilidad del comportamiento de las personas, porque a fin de cuentas el ser humano no puede impedir dejarse llevar por sus pulsiones independientemente del contexto.

Ausente de la película como actor, mejora notablemente las últimas entregas que nos ha hecho dedicadas a distintas ciudades del mundo.

Prisoners (2013), Denis Villeneuve

Thriller americano que se desarrolla en Pennsylvania con la desaparición de dos niñas de dos familias de vecinos bien avenidos sin que nadie sepa nada de ellas.

Ante la supuesta inoperancia de la policía el padre de una de ellas piensa que es mejor que él se dedique a buscarlas.

Sempiterno debate americano acerca de la idoneidad y el derecho moral de tomarse la justicia por su mano.

Intriga y tensión aseguradas durante toda la película que logra mantenerte en vilo, aunque el final de criminal en serie sea la única salida a la trama con los tópicos al uso.

Reparto extraordinario para una película entretenida y bien hecha. Destaca Jake Gyllenhaal en su papel de policía, la mejor actuación de las últimas que le he visto, donde lo había encontrado sin mérito, a este actor que prometía mucho en sus inicios.

Lovelace (2013), Rob Epstein and Jeffrey Friedman

Biopic de la actriz porno de los años 70 Linda Boreman, conocida como Linda Lovelace, que nos permite conocer la verdadera historia de esta persona.

Nacida en la zona norte de la ciudad de Nueva York, en un medio católico muy conservador, tuvo una niña muy joven que su madre dio en adopción. Posteriormente se mudarían a Florida donde Linda conocería a Chuck, el que después sería su marido.

Es este el que la introduce en el mundo del cine porno, donde protagonizaría la modesta y con el paso del tiempo conocidísima película Garganta profunda, que la haría enormemente famosa a ella y muy ricos a sus productores.

Con los años abandonaría completamente este mundo y por sorpresa escribiría un libro donde denunciaría los continuos malos tratos de su marido, la obligación de prostituirse y la explotación de su cuerpo e imagen en beneficio propio. Tremenda realidad que sirvió en su momento para que la sociedad norteamericana tomara conciencia de la realidad de los malos tratos, por desgracia hoy también muy frecuente.

Con un reparto de calidad con Sharon Stone en el papel de su madre y Peter Sarsgaard en el de su marido, destaca sin embargo por encima de todos el gran trabajo de la protagonista Amanda Seyfried, que desde el inicio logra que nos creamos la historia.

La película fue presentada en el Festival de cine de Sundance de 2013, lo que generalmente suele ser una garantía del interés que puede tener, esa mezcla de cine independiente y comercial, que quizás se acerque más al cine de calidad que nos gusta.

L'ultima ruota del carro (2013), Giovanni Veronesi

Historia de Ernesto Marchetti, romano de extracción popular, al que su padre le predice en su infancia que será la última rueda del carro.

Su vida discurrirá paralelamente a la de su amigo de la infancia, aquel que cuando era pequeño no le pasaba el balón, con el que montará una empresa de mudanzas, para que más tarde le abandone en busca de negocios más rentables, sin que nunca pierdan el contacto.

Mientras, Ernesto se casará, tendrá hijos y cambiará de profesión varias veces, todo con el trasfondo de la Italia de los años 60 hasta nuestros días, para que al final se cumpla la profecía del padre.

Historia de la vida misma y de cómo ésta parece que está ya predeterminada en nuestra infancia, cómo aparentemente pensamos que somos libres de elegir, pero que al final nos moveremos entre unos márgenes establecidos. Nuestro carácter, nuestro entorno y nuestras facultades que se configuran cuando somos jóvenes y de ahí marcarán ineludiblemente el desarrollo de nuestras vidas.

Al modo de Houellebecq en su libro Particulas elementales y del propio Veronesi en su película Qué será de nosotros, esta nueva referencia a la predeterminación de nuestras vidas y a que por tanto no merece la pena intentar cambiarlas, nos traslada un sentimiento pesimista, que se compensa con algunos destellos de humor en los comportamientos estereotipados de los personajes secundarios, pero que a la postre vienen a confirmar la teoría planteada.

La falsa alarma sobre el descubrimiento de un cáncer en Ernesto y la pérdida de un billete de lotería con premio multimillonario, abundarán aún más en esta idea de que Ernesto no puede cambiar su destino.

Buena interpretación de los actores y en particular del protagonista, Elio Germano, que siempre borda sus papeles.

Las brujas de Zugarramurdi (2013), Álex de la Iglesia

Nueva película de Álex de la Iglesia con su particular estilo y sus historias de habitantes de este mundo que se confrontan con habitantes de otros mundos.

En la genial larga escena inicial que se desarrolla en la Puerta del Sol, una serie de personajes disfrazados de mimos están confabulados para atracar un banco en plena hora punta.

Como era de esperar, entre su torpeza y su falta de coordinación, son sorprendidos por la policía, lo que dará lugar a una fuga precipitada, primero a pie entre una maraña de gente y luego secuestrando un taxi, que después de interminables peripecias les llevará a Zugarramurdi, pueblo vasco conocido por su famosas brujas.

Para ello se tienen que llevar de rehén al taxista y encima les persiguen la mujer separada del cabecilla, que en la huida se ha fugado con su hijo, junto con dos comisarios de policía.

En fin, una comedia divertidísima llena de golpes ocurrentes, donde al final no queda muy claro quiénes están más chalados, si los personajes que irrumpen en las vidas de las brujas o estas mismas que hasta entonces vivían tranquilamente.

Fue presentada fuera de concurso en el Festival de San Sebastián de 2013.

Rush (2013), Ron Howard

Excelente película acerca de la rivalidad en el campeonato de Fórmula 1 de 1976 entre los pilotos James Hunt y Niki Lauda, y el horrible accidente que éste tuvo ese año cuando se incendió su coche y tuvo serias quemaduras.

Aparte de la interesante historia propia de ese campeonato del mundo, la trama se centra en también en cómo la casualidad hace rivales a dos personas radicalmente opuestas, Hunt un vividor sin límites, que le gustaban el alcohol, el tabaco y las mujeres con profusión, y Lauda, hijo de un rico empresario austriaco que renuncia a su herencia para dedicarse a la Fórmula 1 y que lleva una vida responsable y muy tranquila.
 
Cómo el talento natural de uno se iguala con el trabajo y la preparación del otro, y cómo el hecho de que sean competidores entre sí al final les hace ser mejores a los dos.

Hunt vivirá al máximo hasta los 45 años y sólo ganará un campeonato del mundo, mientras Lauda, después del accidente ganaría otros 2 y hoy es un reconocido empresario.

El papel protagonista de Niki Lauda es para el actor hispanoalemán Daniel Brühl, que según cuenta el propio Lauda trabajó mucho con él para prepararse y el resultado ha sido muy bueno, alabando incluso la capacidad de Brühl para imitar el acento austriaco de Lauda cuando habla inglés.

Aunque parezca sólo una película de carreras de coches es mucho más que eso.

May in the summer (2013), Cherien Dabis.

 May es una escritora de cierto éxito en Estados Unidos que decide regresar a su Jordania natal para preparar su matrimonio con Ziad.

Siendo ella cristiana y él árabe, lo que en su vida americana no les supone ningún problema particular, se transformará en su país en una fuente de problemas que le hará plantearse su vida por completo.

Hija de una jordana cristiana ultraconservadora y de un padre diplomático norteamericano, que tradicionalmente ha engañado a su madre con tantas mujeres, regresa a un país de extremos, donde hay personas muy occidentalizadas y otras en cambio que profesan religiones muy conservadoras.

Será el contacto con esa realidad de su país, de sus padres y de sus hermanas, la que le hará darse cuenta de que la vida que llevaba no era la que le gustaba y que la confusión sin embargo estaba dentro de sí y no fuera.

Original película dirigida e interpretada por Cherien Dabis que inauguró el Festival de Sundance de 2013, lo que le sirvió para ser elegida también para el Festival de Venecia del mismo año.     

The Unknown Known (2013), Errol Morris.

Apabullante documental sobre Donald Rumsfeld, político estadounidense, Secretario de Defensa del gobierno de Ford de 1975 a 1977 y de George W. Bush entre 2001 y 2006.

Joven estrella del Partido Republicano en los 60 y 70, rival acérrimo de Bush padre desde siempre, su gestión ha sido generalmente bien valorada por los militares, sin embargo no tanto por la opinión pública y sus rivales políticos.

Partidario de una estrategia militar sin concesiones, tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, junto con el vicepresidente Cheney, fue el estratega militar y máximo defensor de la llamada Operación Libertad Duradera en Afganistán y de la Invasión de Iraq de 2003.

Su visión extremista de la política internacional que pone de manifiesto en el documental sin ningún pudor con axiomas como que la violencia es necesaria para prevenir la violencia, aunque no existan amenazas de ningún tipo. O su famoso juego de palabras que da título al documental, de que no sabemos lo que sabemos, con otras variantes como que no sabemos lo que no sabemos, que le sirven para justificar la necesidad de una política internacional norteamericana totalmente agresiva e invasora, que a la postre es la mejor protección contra cualquier peligro.

Excelente documental sobre un personaje curioso, que ha trabajado en altos cargos en la administración norteamericana durante decenios, según lo que parece de manera bastante eficiente, pero que con una ideología tan radical, cuesta creer que se presente ahora de manera tan risueña como aquel que no hubiera roto nunca un plato.