The lobster (2015), Yorgos Lanthimos

Historia de un mundo futurista donde los solteros, viudos o separados son sacados de la ciudad e internados en unas residencias de lujo donde tendrán 45 días para encontrar pareja. De no hacerlo se convertirán en el animal que hayan elegido con antelación.

 

 

Mientras tanto, en las afueras de ese hotel, vivirán libremente en la naturaleza el grupo de solteros que a su vez tiene prohibido cualquier tipo de relación afectiva entre ellos.

 

Todos los días los ocupantes del hotel saldrán de cacería a por los solteros, de manera que cada captura de uno de ellos les alarga de un dia ese plazo de 45 días.

 

La estancia en el hotel estará enfocada por completo a la búsqueda de pareja, de manera que hay bailes todos los días, juegos en común y antes de acostarse una camarera se asegurará de esposar a los hombres para evitar que se masturben, de la misma manera que a la mañana siguiente les frotará los genitales con sus nalgas para provocar su excitación.

 

Película delirante pero que resulta tremendamente original, llena de detalles ocurrentes, con un guión y una puesta en escena muy cuidadas, en lo que a mí me parece una divertida sátira de nuestra sociedad actual y de la constante preocupación por la situación afectiva de cada uno.

 

Presentada en el último festival de Cannes tuvo una acogida muy buena, estuvo nominada a la Palma de Oro y ganó el Gran Premio del Jurado.

 

 

 

Youth (2015), Paolo Sorrentino.

 Dos viejos amigos americanos están de vacaciones en un balneario en Suiza, mientras aprovechan para hacer un repaso de sus vidas.

Uno de ellos antiguo compositor de renombre, que perdió a la mujer y cuya única ilusión parece ser su hija, el otro, un director de cine venido a menos que está preparando su próxima película.

Con un estética impecable pero sin un discurso narrativo continuo, la película está llena de altibajos, alternando frases elocuentes y escenas memorables, en lo que parece ser un canto a la juventud perdida y al momento en que tengamos que hacer balance de nuestras vidas.

Como cuando uno de los huéspedes del hotel, un joven realizador de cine americano en crisis artística y espiritual, comenta lo que puede ser el moto de la historia: "Siempre tendemos a centrarnos en el horror y yo he decidido en cambio hablar del deseo", es decir, aprovechemos el momento.

Sorrentino, que hace 2 años filmó la genial La gran belleza, y que hasta la fecha acaparaba una trayectoria impecable, con otras grandes películas como "El divo" o "This must be the place", se presentaba al Festival de Cannes de este año con grandes pretensiones, sin que al final consiguiera nada, lo que mismo que sus dos otros geniales compatriotas Moretti y Garrone.

Turist (2015), Ruben Östlund. (Fuerza mayor)

Un matrimonio con dos hijos pasa unos días de vacaciones esquiando en los Alpes en un resort de gran lujo.

Mientras una mañana están desayunando tranquilamente en la terraza del restaurante del hotel un simulacro de avalancha provoca un gran susto a los clientes del hotel y que el padre salga corriendo para ponerse a cubierto sin ocuparse ni de su mujer ni de sus hijos.

Este incidente aparentemente banal dejará una huella profunda en la pareja, la mujer porque no entenderá porqué un padre no protege a su familia y el mismo padre que intentará convencerse a sí mismo de que su reacción fue normal.

Nueva película danesa que una vez más reflexiona a partir de una situación de una reacción humana negativa en un contexto de bienestar absoluto. En la película la gente que tiene peores condiciones materiales -como el inmigrante limpiador del hotel, que los escudriña con frecuencia sin entender su comportamiento-, parece que son los que son mejores personas.

Este tipo de película frecuente en el cine escandinavo es como si fuera un mensaje continúo hacia esta burguesía ahíta de bienestar pero que está deshumanizada, como si por tener todo hubieran perdido su alma.

Aún siendo una reflexión interesante la película resulta un poco aburrida por su lentitud y porque quizás el incidente de la avalancha no dé para más. En el año 2014 estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera y el mismo año ganó en Cannes el Premio del Jurado ("Un Certain Regard").

Le procès de Viviane Amsallem (2014), Ronit Elkabetz & Shlomi Elkabetz. (Viviane)

Viviane es la protagonista de la historia que se desarrolla en Israel. Lleva cinco años tratando que un tribunal rabínico le conceda el divorcio de su marido.

La determinación de Viviane a conseguir su divorcio se contrastará con la negativa de su marido a concedérselo y la ambigüedad del tribunal ante la aplicación de la ley.

Excelente película que tuvo una buena acogida en una sección fuera de concurso del último festival de Cannes, que bien podría ser una obra de teatro, ya que está rodada en una sala pequeña con un número limitado de actores.

A pesar de esa reducida escenografía resulta entretenida y los actores hacen un gran trabajo.

Quizás pueda ser más destacada por su valor documental, porque pone de manifiesto una realidad social en Israel, el conflicto entre leyes civiles y leyes religiosas, donde un simple trámite administrativo como puede ser un divorcio, en virtud del respeto de las tradiciones, en su mayor parte religiosas, se puede convertir en un problema sin fin.

En todo momento el director parece querer resaltar la paradoja que se produce en Israel, donde a pesar de ser un país moderno y desarrollado en muchos aspectos, el ejercicio de los derechos individuales queda supeditado a normas de trasfondo religioso y que además tienen un rango superior.

Night Train to Lisbon (2013), Bille August. (Tren de noche a Lisboa).

En la tranquila Berna un profesor que una mañana va de camino a la universidad a dar clase, de repente ve como una chica está a punto de tirarse al río. Decide intervenir para evitarlo y cuando logra salvarla se la llevará a su clase. Durante la misma la chica se escapará olvidándose su gabardina y un libro de un escritor portugués.

Movido por un impulso irrefrenable contrario a su naturaleza tranquila decidirá seguir los pasos de la chica para saber quién es.

Esta búsqueda le llevará a Lisboa donde llevará a cabo una investigación profunda que se remontará a unos personajes que lucharon contra la dictadura de Salazar y que de rebote cambiará su propia vida.

Protagonizada maravillosamente por Jeremy Irons, que borda el papel de profesor intelectual y aburrido que lleva una vida muy anodina, en una excelente actuación, entre las muchas a las que no tiene acostumbrados. Talento puro sin estridencias.

La película inauguró el Festival de Berlín de 2013 y está dirigida por el director danés Bille August, que cuenta con una variada filmografía y es de los pocos a haber ganado dos veces la Palma de Oro en Cannes.

Relatos salvajes (2014), Damián Szifrón

6 historias independientes entre sí que se desarrollan en Argentina y que tienen como denominador común pequeños episodios de contrariedad que un poco a modo de efecto mariposa en la teoría del caos, generan grandes cantidades de violencia y de daño en su desarrollo final.

Unos malos resultados escolares, un pique conduciendo el coche, el enfado porque te lleva el coche la grúa o un flirteo del novio el día de su boda con otra chica, escenas comunes de la vida cotidiana en las que nos podemos ver reflejados en algún momento, que se acaban convirtiendo en episodios de violencia descontrolada.

Contada con una fina ironía y un gran sentido del humor, que además nos hacen reírnos un rato y mucho, cuenta con un reparto de lujo, lo más granado del cine argentino, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, junto con otros actores menos conocidos en Europa, pero que brillan al mismo nivel, que consiguen dar credibilidad a una película que sin ninguna pretensión moralizadora nos transmite un mensaje muy claro, cómo podemos perder los papeles a partir de situaciones en muchos casos nimias.

Producida por Pedro Almódovar y su hermano Agustín a través de El Deseo, fue presentada en el pasado Festival de Cannes de 2014.

The Salt of the Earth (2014), Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado. (La sal de la tierra)

Desde hace cuarenta años el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado recorre los continentes captando con su cámara tribus y paisajes que parecen estar al margen del resto del mundo.

Testigo durante estos años de grandes acontecimientos, conflictos bélicos, hambrunas, éxodos, etc., ahora se dedica a fotografiar grandiosos paisajes para inmortalizar una flora y faunas salvajes, dentro de un nuevo proyecto fotográfico muy ambicioso, que sirva de tributo a la belleza del planeta.

Aparte del impresionante trabajo artístico del fotógrafo, destaca también su empeño y su sacrificio personales, las larguísimas ausencias de su casa natal, en épocas en los que los transportes y las comunicaciones no eran tan sencillas, deja entrever una dedicación casi misionera, propia de aquel que se siente predestinado a realizar una tarea que está por encima de su propia vida.

Lo mismo cabe decir de su mujer, que ha trabajado con él sin moverse de casa y educando a dos hijos, para posteriormente embarcarse en un innovador y generoso proyecto de reforestación de la tierra de sus suegros, para reconvertir un bosque que además pueda ser usado por la comunidad.

Maravilloso documental filmado por un extraordinario Wim Wenders, con la ayuda de Juliano, el hijo de Salgado, quien le acompañó en sus últimas travesías, lo que también sirvió en gran medida para compensar las largas ausencias del padre durante su infancia.

Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2014 y del Público en el de San Sebastián del mismo, se trata de una pequeña obra de arte que merece realmente la pena.

 

 

Jimmy's Hall (2014), Ken Loach

Historia de la deportación en 1930 hacia los Estados Unidos del activista político Jimmy Gralton en la Irlanda ocupada por el ejército inglés.  

 

El título se refiere a un local rural donde Jimmy erigió una especie de centro cultural que por sus opiniones políticas y por su visión moderna de la vida consiguió el rechazo unánime de las autoridades políticas y religiosas del lugar hasta conseguir su expulsión.

Típico film político-histórico de Loach, que aún realizado con arte y dramatizado consecuentemente con la maravillosa historia de amor con la chica guapa del pueblo que no pudo ser, desde el principio sabemos adónde quiere llegar con su historia, lo que por otro lado tampoco le quita necesariamente mérito a este buen director.

La película fue seleccionada a competición para la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014.

Deux jours, une nuit (2014), Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Una trabajadora en una empresa industrial belga le comunican un viernes que está a punto de ser despedida. Le dan la oportunidad de convencer a sus 16 compañeros para que renuncien a un bonus de mil euros a cambio de que ella conserve el puesto.

 

Antes de la votación del lunes tendrá todo el fin de semana para que junto con su marido visiten a todos sus compañeros para convencerlos.

 

 

 

Cine social al estilo de los hermanos Dardenne, del que gusta mucho en los festivales de cine por su compromiso, pero que empieza a ser un poco repetitivo. Claramente tendencioso con el típico mensaje de que la sociedad y el liberalismo económico nos oprimen y nos llevan a deshumanizarnos, el film niega ninguna capacidad de reacción o de intervención de las personas en sus propios destinos.

 

La protagonista después de angustiarnos toda la película con su comportamiento pusilánime, afortunadamente en la última escena cambia radicalmente, sonríe, se niega a coger un puesto de trabajo que supondrá despedir a un emigrante y se da cuenta de que su destino, principalmente, está en sus manos.

 

Como digo, película repetitiva y previsible, lo más destacable y que brilla por encima de todo es su protagonista, Marion Cotillard, con el permiso de Juliette Binoche, seguramente la actriz francesa más internacional y que como ésta también tiene un inmenso talento, que hacen verosímil cualquier papel que interpreten y logran que la película sea mucho mejor.

Presentada en la sección oficial del Festival de Cannes con una buena acogida de público y de la crítica, se daba por descontando que ganaría algún premio importante, pero al final se tuvo que conformar con el premio del jurado ecuménico para los hermanos Dardenne.

Tu dors Nicole (2014), Stéphane Lafleur

Disfrutando de la ausencia de sus padres Nicole está pasando el verano tranquilamente con su amiga del alma. Para quitarles el aburrimiento aparecerá el hermano mayor de Nicole que viene con 2 amigos a grabar un álbum de música. Como no podía ser de otra manera, las dos se sentirán atraídas por el mismo chico lo que inevitablemente les llevará a enfadarse.

Aburrida película canadiense que hace gala del nadismo, o sea, de que no suceda nada, aparte de la canícula veraniega, del insomnio de Nicole y del cortejo de un chico de 10 años con voz de adulto,  no hay ninguna acción y no hay ninguna historia que contar, en un experimento donde imaginamos que el director quiere hacernos ver una parábola de las pocas expectativas que tienen los jóvenes hoy en la vida, o si nos imagináramos otra cosa pues también podríamos ver la metáfora.

Es curioso cómo estas películas que no tienen nada aparte de un engañoso formato indie, se cuelan en los festivales de cine, en este caso en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2014, donde no tuvo ningún reconocimiento.

De rouille et d'os (2012), Jacques Audiard. (De óxido y hueso)

Stéphanie trabaja como domadora de orcas en un acuario cuando un accidente le provoca la parálisis de las piernas.

Después de un período de profunda depresión y de desgana por la vida conocerá a Alí, un hombre rudo del que se enamorará y se convertirá en su mánager en los combates de boxeo ilegales en los que éste lucha para ganarse un dinero.

Juntos iniciarán el camino afrontando todos los inconvenientes de una vida que se les ha puesto cuesta arriba y que no les da otra salida.

Maravillosa interpretación de la extraordinaria actriz francesa Marion Cotillard, que además seguramente sea la más internacional de su país, que logra hacer creíble un papel difícil de mucho sufrimiento. Destaca también el actor protagonista, el belga Matthias Schoenaerts, que hace también una interpretación soberbia.

Excelente película presentada en el Festival de Cannes de 2012, que sin caer en el dramatismo nos hace ver cómo hay personas que llevando una vida normal y que no pertenecen a un medio social particularmente acomodado se tienen que enfrentar inesperadamente a una terrible tragedia y salir adelante en la vida.

Inside Llewyn Davis (2013), Joel and Ethan Coen

Historia de un músico que vive en el barrio alternativo de Greenwich Village en Nueva York en los años 60 y sus dificultades para salir adelante y mantener a su novia. El compañero con el grabó un disco del que no se vendieron ejemplares se ha suicidado y no sabe qué rumbo dar a su vida.

Mientras deambula por las carreteras y los clubes del país buscándose la vida, se hace con un gato compañero de viaje, que es el único que no le abandonará después de cada revés y de su desesperante pusilanimidad.

Filmada con una gran fotografía y buenos encuadres, tiene esos personajes secundarios estrambóticos que tanto les gustan a los hermanos Coen, sin embargo no logra ser una historia convincente, va perdiendo interés según avanza la película, para terminar de una manera anodina.

Con todo ello ganó el Gran Premio del Festival de Cannes de 2013.

 

La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2 (2013), Abdellatif Kechiche. (La vida de Adèle)

Adéle es una adolescente que vive en Lille y que lleva una vida completamente anodina hasta que por la influencia de sus compañeras de escuela comienza a frecuentar un compañero de clase con el que no cuajará la relación.

Es sin embargo cuando conoce en un pub a una chica con el pelo teñido de azul que se enamorará apasionadamente, a pesar de los consabidos inconvenientes al tener que ocultárselo a su familia y a sus compañeros de escuela.

Narrada con un estilo casi documental, sin querer añadir nada de su parte, como si el director también fuera espectador de la historia, nos contará la inocente evolución de la vida de Adèle, desde el descubrimiento de su condición sexual, hasta el amor más apasionado, para terminar con la ruptura de la pareja y la tristeza más absoluta por la pérdida del ser amado.

En la narración el director parece querer hacer hincapié en la involuntariedad en la participación en su vida incluso de la propia Adèle, como que los acontecimientos se sucedieran en ella aleatoriamente y a ella sólo le correspondería vivirlos. Para ello se recrea en mostrarnos numerosas veces a Adèle durmiendo plácidamente para hacer más evidente su inocencia y esa ausencia de premeditación en el trascurso de su vida.

Como únicos puntos negativos que le han sido reprochados a Kechiche son la lentitud del film, que hace que dure 3 horas, y las numerosas escenas de sexo excesivamente explícito y bastante largas, quizás para hacer redundante un gran amor ya de por sí evidente.

Estrepitosa actuación de la actrices Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux que les valió la Palma de Oro junto a la propia película en el Festival de Cannes de 2013.

En todo caso una película excelente por la historia, por las actrices y por cómo está contada, realmente maravillosa.

La Vénus à la fourrure (2013), Roman Polanski. (La Venus de las pieles)

Ya amenazaba el thriller con que pudiera ser un película sin interés, pero el nombre del director y de los actores y la pulsión cinéfila, que le lleva a uno a echarse a las salas de cine a ver si ve algo interesante, hace que al final te decidas y compres la entrada.

Imagino que animado por el éxito de su anterior película -Carnage (2011)-, que también era una obra de teatro en formato de película, Polanski se aventura esta vez con la adaptación de a su vez otra de una novela del XIX sobre las relaciones sadomasoquistas que escribió Sacher-Masoch, en una obra donde sólo hay dos personajes todo el tiempo en un escenario de teatro.

La trama empieza cuando una actriz de poca monta llega tarde a una audición de un director y escritor de teatro de cierto prestigio, que a regañadientes accede a hacerle la prueba, para después darse cuenta de que es la actriz ideal para el papel y finalmente los dos de tanto ensayar se meten en los papeles de la propia obra, llegándose a creer que son los propios personajes.

Tremendo pestiñazo que se habrá podido producir gracias a su bajo coste y del que uno se pregunta cómo es posible que fuera presentada a competición en el Festival de Cine de Cannes de 2013.

Estos festivales quizás sirvan de referencia para publicitar aquello que pueda ser destacable, pero en este caso lo que me viene a la mente cuando veo el palmarés de este año es si esto era realmente lo mejor que había.

Renoir (2012), Gilles Bourdos

Biopic sobre la vida del pintor impresionista Auguste Renoir en sus últimos años de vida en la Costa Azul cuando postrado en un silla de ruedas y con un artrosis avanzada, todavía pintaba y gozaba de un gran prestigio.

La película trata más sobre su vida privada y su relación con una de sus últimas modelos, que tendría una relación amorosa larga con su hijo, militar herido en la Primera Guerra Mundial y que con el tiempo sería el renombrado director de cine Jean Renoir, que propiamente de su obra artística.

Sin más interés que los dos personajes de los que habla y una buena fotografía que pretende situarnos en el entorno creativo en el que vivieron el pintor y su hijo, la película fue presentada en el Festival de Cannes de 2012 sin que tuviera una acogida particular.

Destaca en el papel de Renoir padre el veteranísimo Michel Bouquet con una gran interpretación.

 

 

The Immigrant (2013), James Gray

Sonya es una emigrante polaca que a principios del siglo XX pretende entrar en Nueva York con su hermana enferma de tuberculosis.

En los controles de sanidad de Ellis Island su hermana no logrará pasarlos y ella misma, acusada de comportamiento inmoral durante el trayecto en barco, evitará su deportación gracias a la aparente generosa ayuda de un hombre de negocios americano, que sobornará a la policía para dejarla entrar y después intentar convencerla de que se dedique al lucrativo negocio de la prostitución, la única salida posible para una persona en su situación.

Tras muchas dudas, al final Sonya aceptará con la idea de ahorrar dinero que pueda sufragrar los gastos médicos de su hermana y sacarla de la cuarentena.

Cuando Sonya se enamora del compañero y acérrimo rival de su proxeneta, la lucha estallará entre ambos provocando una salida fatal.

Interesante y verosímil recreación de lo que pudo ser el Lower East Side de Nueva York, la parte más pobre de la ciudad hasta bien entrados los años 80, donde históricamente llegaban las sucesivas olas de emigracion de distintos países, que se veían obligados a salir adelante como podían.

Poco más interés tiene la trama a pesar de la calidad reconocida de los actores protagonistas. Aún así obtuvo la nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013.

Behind the Candelabra (2013), Steven Soderbergh

Biopic del pianista americano Liberace que tuvo un enorme éxito como showman en los años 50 a 70 y que era conocido por su estilo kitsch y sus excentricidades inéditas hasta la fecha, como tocar el piano con dos candelabros encendidos o aparecer en el escenario con abrigos de pieles de varios metros y estridentes anillos de oro gigantescos en sus dedos.

Aunque en su momento no se sabía que era homosexual debido a las campañas publicitarias de su manager donde le atribuía amores secretos con mujeres, en la trama se cuenta de manera diáfana su vida promiscua y su comportamiento disoluto a la par que su extraordinario talento musical.

Entre tanto amante joven de corta duración conocerá a un huérfano inocente de pueblo al que adoptará y con el que convivirá muchos años. Del enamoramiento inicial mutuo, el dinero y el lujo a raudales desgastarán la relación hasta que el chico joven acabe siendo un drogadicto que será sustituido por el siguiente joven guapo.

Espléndida lección de cine de Soderbergh que además de contarnos una historia casualmente real de manera muy entretenida, logra ahondar de una manera natural en el comportamiento de los seres humanos ante variables de la vida como el dinero, la fama, la inocencia, la debilidad, la enfermedad o la belleza, por citar algunas.

Debido al rechazo de las distribuidoras americanas al tratarse de un film que habla abiertamente de la homosexualidad, no se ha estrenado en los cines, sí en cambio en la cadena de televisión HBO con un inmenso éxito.

Protagonizado por unos notables Michael Douglas y Matt Damon, fue presentado en el Festival de Cannes de 2013 y aunque se daba por descontado que ganaría unos cuantos premios al final no fue así.

La grande bellezza (2013), da Paolo Sorrentino

Jep Gambardella es un periodista de 65 años que lleva una vida mundana en Roma, acudiendo a fiestas de una jet-set trasnochada y escribiendo críticas de eventos culturales contemporáneos que son una impostura.

En su día escribió un libro que tuvo mucho éxito y desde entonces no ha vuelto a escribir otro. Mientras, alterna su cinismo y desinterés por las cosas asistiendo a fiestas modernas de gente bien, con paseos por los palacios y jardines más bellos de Roma, donde da rienda suelta a su melancolía.

Película que se supone que pretende mostrar los contrastes entre la decandencia de una clase romana favorecida y la belleza del entorno, a modo de continuación de "La Dolce Vita" de Fellini, con escenas de exageración imaginación, pero de una gran belleza cinematográfica, como la de la jirafa en medio de unas ruinas romanas o los flamencos que se posan en la terraza de su apartamento.

Excelente banda sonora con temas especiales: Sinfonía nº 3 "Las lamentaciones", 2º mov. de Gorecki: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=289, o Sinfonía nº 1, 2º mov. Adagio de Bizet: http://www.youtube.com/watch?v=3wM8Ttz10TY, excelente fotografía, unos cuantos momentos de poesía, otros de genialidad creativa, una cuantas frases ingeniosas, pero sobre todo, Roma, en todo momento presente y gran protagonista de la película, con imágenes de sitios inéditos porque no están abiertos al público y otros por conocidos igualmente maravillosos.

Supone la cuarta colaboración entre Sorrentino y Servillo, ambos de Nápoles, con una ironía común, como dice el propio director: "Intento reinventar la realidad con la imaginación".

Presentada en el Festival de Cannes con cierta expectación, al final no tuvo ningún premio, seguramente el excesivo metraje que hace que en algún momento se haga larga y las libertades con la fantasía del guión no le hayan ayudado mucho.

Miele (2013), Valeria Golino

Miele se dedica de forma clandestina a ayudar con el suicidio asistido a enfermos terminales con fármacos que compra en sus viajes a México camuflada en excursiones para turistas, siendo su exnovio médico el que le facilita los contactos.

Mientras, lleva una vida aparentemente normal, sin que ni su padre ni su novio sepan que realmente no es una estudiante. La muerte temprana de su madre por una enfermendad incurable despertó este impulso en ella de ayudar a los demás.

Todo cambia el día que descubre que esta ayudando a morir a un ingeniero depresivo que no tiene ninguna enfermedad terminal.

Reflexión profunda acerca de un tema escabroso, donde en Italia algunos casos han causado un fuerte debate en la opinión pública.

Buena actuación de Jasmine Trinca, una de las jóvenes actrices italianas más consolidadas. Fue elegida por Nani Moretti para un papel en La habitación del hijo (2001) y desde entonces no ha parado de hacer películas. En esta, quizás pretendiendo dar un carácter más transcendental a su personaje, en algún momento da la impresión de que sobreactúa.

Meritoria ópera prima de la actriz Valeria Golino, bastante bien filmada y con una notable armonía entre la fotografía y la música. A pesar de que tuvo muchos problemas para encontrar productores, fue muy bien recibida por el público e incluida en una de las secciones de la reciente edición del Festival de Cannes de 2013.

Il caimano (2006), Nanni Moretti

Un productor cinematográfico de films de serie B que en el pasado se dedicaba al cine trash con su esposa de actriz, de repente se encuentra que su casa de producción está a punto de quebrar y que su matrimonio lo mismo.

La única buena noticia es que una joven directora de cine le pide ayuda para filmar un película titulada El Caimán, que cuenta la historia de Silvio Berlusconi.

A partir de aquí esta película que van a filmar se desarrolla al mismo tiempo que la historia afectiva y personal del productor, un Silvio Orlando que hace una interpretación magistral, de un hombre bueno cuya vida se viene abajo porque los negocios no funcionan y su mujer deja de quererlo.

Mientras la historia paralela de la película que están filmando no sale adelante porque nadie cree en el proyecto de narrar la vida de un hombre hiperprotagonista de la vida pública italiana de los últimos 20 años, que supuestamente a nadie interesa, donde al final sólo podrán rodar la última escena en la que el Caimán entra en el juzgado para escuchar la sentencia de condena de 7 años, lo que sí termina por consumarse es su divorcio, sumiéndolo en una pena profunda, que además conlleva la suspesión de la vida familiar con sus dos hijos pequeños.

Al salir del juzgado el Caimán hará la usual arenga a la parcialidad de los jueces, con la escena final en la que paradójicamente él sale aclamado por él público y la gente en cambio se encara con el juez.
 

Maravillosa la música de la escena en la que Margherita Buy está cantando en el coro el Dixit Dominus, salmo de Haendel (HWV232):

Y también el discurso final donde el propio Moretti interpreta al Caimán y mientras su chófer lo lleva a su domicilio hace un análisis de lo que ha sido la vida política en los últimos años, a lo que se puede añadir que en los últimos siete siguientes tampoco ha cambiado mucho.

Nanni Moretti fue nominado a la Palma de Oro de Cannes de 2006 por lo que a mí parece una maravillosa doble película.