Magic in the Moonlight (2014), Woody Allen. (Magia a la luz de la luna)

Nuova comedia romántica de Woody Allen ambientada en la Francia previa a la 2ª Guerra Mundial, durante la época dorada del jazz.

Un inglés cínico y descreído -interpretado por Colin Firth, en lo que podría ser el álter ego de Allen- es llamado por un amigo para que venga a Francia a conocer a Sophie, una médium que supuestamente tiene dotes extraordinarias de adivinación y contacto con el más allá.

Lo que al principio será una relación conflictiva por su empeño en desenmascararla, poco a poco el trato irá limando asperezas para dar paso al amor ante la sorpresa de todos. 

Comedia simple sin mucho interés pero que está filmada con una gran elegancia y delicadeza, lo que ya sólo por eso hace que merezca la pena. Lástima que este frenesí de película casi anual impida una creación más elaborada, aunque el talento de Allen se vea en todos los detalles.

Excelente música además, como suele ser habitual en las películas de este director, donde yo destacaría "La consagración de la primavera" de Stravinsky: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=712,  o también "La Sinfonía nº 9, molto vivace", de Beethoven: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=1010.

Inherent Vice (2014), Paul Thomas Anderson. (Puro vicio)

Película basada en la novela homónima de Thomas Pynchon cuyo título se refiere al término legal con el que en el sector de los seguros se designa el vicio oculto que puede tener una cosa y que puede provocar su deterioro. La inexplicable traducción que la distribuidora ha hecho al español resulta premonitoria de lo poco que nos gustará la película, a pesar de nuestra predilección por Thomas Anderson, que en su día nos maravilló con Boogie nights y Magnolia.

Es la historia de un detective colgado en los Ángeles en los años 70 que se pasa el día fumando porros hasta que un día una exnovia de la que todavía está enamorado le viene a contactar para que le ayude a encontrar a su novio nuevo, un excéntrico millonario que ha desaparecido repentinamente.

Poblada de personajes excéntricos que se drogan continuamente, se supone que pretende ser un retrato de la California de aquellos años. Hippies por doquier, un psicópata al frente de una esotérica organización de dentistas, bellas masajistas de sexualidad ambigua, policías con pasados y presentes turbulentos, en fin, un sinfín de personajes extraños en un cóctel psicodélico que resulta vacuo, porque ni hay emoción alguna ni entiendes qué te quieren contar. Además la duración de más de 2 horas y media se hace larguísima.

Con un reparto de lujo con Joaquin Phoenix, Josh Brolin y Benicio del Toro - que este actor últimamente me parece que actúa de sí mismo - tuvo un par de nominaciones menores a los Óscar de 2015. Cómo ha titulado a mi parecer muy acertadamente en su crítica nuestro gurú Carlos Boyero: "¿Qué es esto, Paul Thomas Anderson?.

American Sniper (2014), Clint Eastwood

Película de acción que se basa en la autobiografía de Chris Kyle, un soldado estadounidense del cuerpo de élite "Navy Seals", que durante la invasión de Irak y la posterior guerra en 2003 se convirtió en el francotirador más letal de la historia militar de los Estados Unidos.

Crecido en la Texas profunda de padres religiosos, desde pequeño se acostumbró a tener armas y a vivir en un ambiente muy conservador.

La película está protagonizada por un Bradley Cooper que borda su papel de soldado americano convencido de su misión y del deber de defender la patria, lo que ha causado un gran debate, porque no queda claro si es un film belicista, que aplaude el asesinato de soldados y civiles indiscriminadamente en guerras extranjeras, o un simple relato de tantos soldados que luchan por su país convencidos de que lo que están haciendo es lo correcto.

A mí me parece que es una visión realista de cómo muchos americanos entienden el mundo, lo que en cambio a nosotros europeos nos parece una actitud beligerante y belicista, pero que ellos lo interpretan de una manera natural como la defenda se su país y de su cultura.

 

El propio Kyle a su vuelta de la guerra sufre estrés postraumático y decide reinsertarse en la vida cotidiana ayudando a soldados que ha sufrido graves mutilaciones o trastornos psíquicos serios, uno de estos últimos, paradojas del destino, será el que en 2013 lo asesinará cuando éste lo está ayudando en su terapia cotidiana.

Con unas cuantas nominaciones a los Óscar 2015 en las categorías más prestigiosas, se ha convertido en un gran éxito de taquilla, batiendo incluso las cifras de ingresos de la película bélica hasta ahora más taquillera, "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg.

Sea como sea, la película está filmada primorosamente, como siempre con el gran nivel al que nos tiene acostumbrados Eastwood, en cuanto al fondo podemos discutir lo que queramos, la guerra no gusta a casi nadie, cada uno lo interpretaremos como nos parezca, pero la historia nos la cuentan muy bien, que a fin de cuentas es de lo que se trata.

Interstellar (2014), Christopher Nolan

En un futuro cercano la Tierra ya no será capaz de servir de sustento a la humanidad. Los cultivos son devastados por plagas que consumen el oxígeno terrestre de manera definitiva junto con tormentas de polvo que asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria.

En esta situación de emergencia un expiloto de pruebas de la NASA e ingeniero convertido en un modesto granjero que vive con su familia, como siempre pasa en estos casos, se verá forzado a reincorporarse a su antiguo trabajo para ayudar a encontrar otro planeta donde la humanidad pueda subsistir.

Con estas premisas bastante plausibles el director Nolan que nos asombró con su debú en Memento o después con Insomnia, ahora especializado en películas de ciencia ficción o de Batman o similares, firma una película entretenida que se deja ver.

Aunque tiene los consabidos toques apocalípticos y posteriormente redentoriales de la humanidad, con momentos de drama familiar al uso norteamericano, suscita cuestiones científico-existenciales, que aunque a mí me falte imaginación para entenderlas, pueden ser interesantes para algunas personas.

Unbroken (2014), Angelina Jolie. (Invencible)

Historia real de Louis Zamperini, hijo de emigrantes italianos en California, que de ser un chico travieso a punto de entrar en el reformatorio logra hacerse un atleta olímpico y un héroe de la aviación norteamericana en la 2ª Guerra Mundial.

La acción se centra básicamente en los 47 días que pasó junto a otros dos soldados en una balsa a la deriva en medio del Pacífico después de que su avión se estrellara, para posteriormente ser capturado por los japoneses y pasar 2 años en un campo de concentración, donde es torturado sádicamente por el jefe del campo, que se lo tomará como algo personal.

Después sería liberado y se convertiría en un héroe nacional.

Trama ideal para el gusto norteamericano, con el manido recurso a la superación sin límites y a la redención personal, en la que la directora Angelina Jolie se recrea.

Aparte de la magnífica escena inicial de la batalla aérea, rodada muy originalmente desde dentro del avión, lo interesante de la película reside en la historia en sí, que Jolie narra de manera aceptable, aunque como decimos con la consabida y esperada exaltación de la constante superación y resistencia de Zamperini, de ahí el título, que aún pudiendo ser verdad en la historia real, suena como preparado para los Óscar.

 

Escobar: Paradise Lost (2014), Andrea di Stefano

Historia de amor con el trasfondo de lo que puede ser un biopic acerca de la vida del mayor narcotraficante en el momento de más violencia en la historia reciente de Colombia.

Un joven norteamericano se traslada con su hermano y unos amigos a una localidad marítima remota de Colombia donde poder hacer surf en un entorno paradisiaco natural. La casualidad querrá que se enamore de la sobrina de Escobar en los años en los que era el hombre más poderoso de Colombia.

El gran atractivo a priori de la película como puede ser el papel protagonista de Del Toro, sin embargo debido a su sobreactuación se transforma en su principal defecto, mientras que la historia de amor, que nos hacía temer una trama descafeinada al servicio de la comercialización de la película en EE.UU., se convierte en lo más interesante de la película, gracias también a la gran actuación de su protagonista Josh Hutcherson.

 

El resultado final a medio camino entre la historia de amor y el biopic dejan una sensación indiferente, como de historia fallida. 

 

Curioso también este actor Benicio Del Toro, poco expresivo, que me parece que se valora más porque lo que parece que transmite que por lo que realmente hace.

Fue presentada en los Festivales de Toronto y de San Sebastián en 2014.

Birdman (2014), Alejandro González Iñárritu

Un actor famoso por interpretar a un superhéroe icónico "Birdman", se enfrenta a un nuevo reto, sacar adelante un espectáculo de Broadway que tiene todos los ingredientes para ser ruinoso y de paso revitalizar su carrera como actor, mientras que además trata de recuperar a su mujer y a su hija.

González Iñárritu fue el magnífico director que nos deslumbró con sus películas tristes de historias cruzadas de personas que hacen frente a situaciones extremas. Amores perros, 21 gramos y Babel fueron grandes obras que aunaron el favor de la crítica y del público.

Era de los pocos directores que después de haber dado el salto a Hollywood había logrado seguir siendo bueno e interesante. En su anterior película, Biutiful, del entonces ubicuo Javier Bardem, nos dejó una impresión extraña, ya no era tan convincente como las otras.

Con esta última, ha sido peor todavía. Con una buena historia acerca de una producción teatral ruinosa, con un actor trasnochado que intenta volver a ser quien fue, que puede servir de base para una gran película, sin embargo Iñárritu centra la historia en muchos momentos sin sentido. Las escenas de vuelo del actor, su esquizofrénico desdoblamiento de personalidad, el priapismo inesperado de Edward Norton rodando una escena con la mujer de él, me parecen licencias cinematográficas completamente vacuas y superficiales, propias de esos directores que empiezan a creer que el valor de una película reside en ellos mismos y que contarla de manera demente o extraña la hace más original y valiosa.

El caso es que esta mañana he leido que Michael Keaton seguramente sea nominado al Óscar al mejor actor, lo que nos faltaba.

Me parece que olvidan lo que tiene que ser más importante en el cine: entretener. Algunos quizás debieran volver a ver la saga de El Padrino, por ejemplo, para ver que la protagonista principal es la propia película.

Begin again (2013), John Carney

Gretta y su novio viajan desde Londres a Nueva York para promocionar la carrera musical de él y dejando a un lado la de ella.

Sin que sepamos muy bien cómo, el chico de repente se echa una amante, la novia lo descubre y cuando desesperada está a punto de volverse a Londres, conoce a un productor discográfico que es superlisto pero que lo han despedido del trabajo porque nadie lo entiende, y juntos montarán un grupo musical, producirán un disco y comerán muchas perdices mientras descubren si también se han enamorado entre ellos.

Sostenida gracias a su dos magníficos actores, Keira Knightley y Mark Ruffalo, y las siempre ensoñadoras imágenes de la cinematográfica Nueva York, a duras penas logramos no aburrirnos solemnemente en esta comedia romántica estilo americano disfrazada de peli indie.

Del director de la exitosa y verdaderamente indie "Once", en este caso sin embargo nos decepciona sobremanera. Ver el supuestamente descuidado vestuario de Ruffalo, su Jaguar de época, el guapo novio de la chica que actúa horriblemente, son una serie de detalles muy evidentes que nos permiten descubrir el engaño de una historia al servicio de la apariencia.

The Humbling (2014), Barry Levinson. La humillación

Historia de un actor envejecido y venido a menos que no quiere reconocerlo mientras lucha con su agente -un avejentado Charles Grodin que hace tiempo que no veíamos- porque no quiere aceptar papeles menores o anuncios publicitarios de crecepelo que le ayuden a pagar las facturas.

Lo que seguramente sea una buena novela de Philip Roth se transforma en una mala adaptación cinematrográfica, a pesar del maravilloso Al Pacino, que aún sobreactuando en ocasiones, puede ayudar a salvar cualquier película.

La dirección es horrorosa, de una lentitud exasperante, con un continuo abuso de los primerísimos planos, por si no nos hemos dado cuenta de que Al Pacino ha envejecido, como el personaje que interpreta.

Sólo hay una escena memorable, cuando Al se encuentra en la sala de espera de un doctor que le ha dado un calmante de caballo para paliar sus dolores de espalda y tiene lugar una cómica conversación surrealista al más puro estilo de Woody Allen entre una atontado Al y los otros pacientes.

El resto nada, la consabida historia de amor con una chica muchísimo más joven como hilo conductor de la trama, de la misma manera que otra adaptación de Roth "Elegy", en este caso por nuestra Isabel Coixet, con un resultado también bastante desafortunado.

Historias tan americanas, intimistas y con poca acción, parece ser que no se prestan para ser llevadas al cine.

Presentada en el Festival de Toronto de 2014 y en el de Venecia del mismo año, con la misma expectación que levantó su proyección en ambos festivales, decayó su posterior distribución y su aceptación por el público general.

Jersey Boys (2014), Clint Eastwood

Historia del grupo musical The Four Seasons basado en el musical ganador del Premio Tony con el mismo nombre, que tiene lugar en el Estado de Nueva Jersey a partir de los años 50, en una zona de mucha emigración italiana.

La película cuenta la carrera de Frankie Valli, el líder de esta banda, cuyos éxitos más sonados fueron "Big Girls Don't Cry", "Grease" o "Can't take my eyes off you".

La personalidad de Valli, alegre, extrovertido, confabulador y tremendamente liante marcará el inicio y ascenso del grupo y su posterior descomponsición y ruina.

Su adición al juego y a la buena vida le llevará a pedir préstamos a la mafia, cuyas deudas y problemas de impago recaerán sobre todos los miembros del grupo.

Buena dirección de Eastwood que vuelve a crear otra película, que sin ser magnífica, logra ser meritoria y sobre todo original, si tenemos en cuenta su prolífica carrera, algo que tantos no logran, porque no hacen más que repetirse a sí mismos.

Rodada un poco al estilo Scorsese, con frecuentes comentarios de los personajes hablando a la cámara y con esa doble narración paralela, donde por un lado se cuenta una historia en un contexto geográfico y temporal preciso, y por otro cómo se desarrollan las vidas de los personajes y sus relaciones entre sí, marcadas por ese contexto general.

All is lost (2013), J.C. Chandor. (Cuando todo está perdido)

Película de aventuras en la que sólo hay un protagonista y prácticamente ningún diálogo, donde se narra la odisea de un marinero que navegando con su yate en altamar en aguas del Océano Índico choca por accidente con un contenedor a la deriva, que le provoca serios daños en su embarcación y las consecuentes peripecias para seguir navegando y salvar la vida.

Filmada con estilo y sin efectos especiales o sin una carga dramática particular, logra su objetivo de ser entretenida.

Nuevo registro para un excelente actor y director Robert Redford, que aún teniendo sus altos y sus bajos en su filmografía, tiene una larga y notable carrera, además de ser el fundador del Festival de Sundance, que también con sus más y sus menos, cada año es una excelente noticia para el cine.

Presentada en el Festival de Cannes de 2013 fuera de concurso, también estuvo nominada a los Óscars de 2014 en la sección de efectos de sonidos.

The Grand Budapest Hotel (2014), Wes Anderson

Genial delirio cinematográfico de Wes Anderson que pasa por el ser el director de moda ahora en Estados Unidos. Mezcla de cuento, de cómic y de recreación histórica de la europa central durante el nazismo, con grandes dosis de fantasía e ingenio desbordante logra construir una película tremendamente original y única.

 

 

Además, aunque por su formato no lo parece a primera vista, es una sutil parodia y crítica de cómo el nazismo inundó Europa de una manera casi natural, para lo que se inventa un país -la república ficticia de Zubrowka- y unos personajes con los que es muy fácil establecer el paralelismo. El hilo conductor será la historia vital del conserje que entra como aprendiz y acaba siendo el dueño porque la propietaria lo declara heredero universal.

 

Llena de actores de primer nivel, algunos de ellos con papeles mínimos, pero que da una idea de la atracción que ejerce este director, no debe faltar nadie que se precie, aunque sea para rodar un sola secuencia.

 

Catapultado hasta ahora más por la crítica y por las grandes productoras, con esta película debiera lograr el del público. No sé si al final será así, pero a mí me ha gustado mucho y eso que hasta ahora este director no me convencía en absoluto. Su anterior película, Moonrise Kingdom (2012), con Harvey Keitel y Edward Norton de boy scouts en partalón corto, me pareció una marcianada total.
 

En el Festival de Berlín de 2014 ganó el Oso de Plata al Gran Premio del Jurado.

 

Inside Llewyn Davis (2013), Joel and Ethan Coen

Historia de un músico que vive en el barrio alternativo de Greenwich Village en Nueva York en los años 60 y sus dificultades para salir adelante y mantener a su novia. El compañero con el grabó un disco del que no se vendieron ejemplares se ha suicidado y no sabe qué rumbo dar a su vida.

Mientras deambula por las carreteras y los clubes del país buscándose la vida, se hace con un gato compañero de viaje, que es el único que no le abandonará después de cada revés y de su desesperante pusilanimidad.

Filmada con una gran fotografía y buenos encuadres, tiene esos personajes secundarios estrambóticos que tanto les gustan a los hermanos Coen, sin embargo no logra ser una historia convincente, va perdiendo interés según avanza la película, para terminar de una manera anodina.

Con todo ello ganó el Gran Premio del Festival de Cannes de 2013.

 

Enough Said (2013), Nicole Holofcener. (Sobran las palabras)

Comedia romántica al estilo de esta directora americana Holofcener alrededor de cincuentones divorciados y con hijos, que intentan entender la vida y buscar una segunda oportunidad en el amor.

Resulta curioso ver al grandullón y maravilloso actor protagonista de la genial serie tv "Los Soprano", James Gandolfini, hacer un papel de un hombre corriente, junto a la estupenda y pluripremiada actriz de la serie tv "Seinfeld", Julia Louis-Dreyfus, acompañados por secundarios muy conocidos del cine, que interpretan a esas personas desnortadas y en cierto modo indefensas en la vida, que no saben cómo comportarse.

Reflejo de lo que es una sociedad norteamericana donde el matrimonio y el divorcio son algo que se empieza y se acaba con mucha facilidad, donde el culto al individualismo limita el contacto social de las personas y no ayuda a establecer relaciones sociales.

Interesante por momentos por su cercanía con la realidad, excesivamente melosa en otros momentos, con los lloriqueos casi infantiles de las madres que ven a sus hijas abandonar las casas para marcharse a la universidad.

Ha tenido buena acogida y muchas nominaciones en muchos festivales menores, básicamente también porque supone la última película estrenada de Gandolfini, que murió repentinamente en un hotel de Roma en el verano de 2013.

August: Osage County (2013), John Wells. (Agosto)

Dramón familiar americano que se desarrolla en la América profunda, en Osage County, Oklahoma, cuando una familia entera se reune para acudir al entierro del padre que se ha suicidado.

Las tres hijas que viajan con sus parejas tendrán que soportan las dañinas críticas de su madre acerca de sus vidas, que con cáncer y la conciencia culpable por el suicidio del marido, no deja títere con cabeza.

Decepcionante película donde lo más valioso a mi entender es la soberbia actuación de dos maravillosas actrices, Meryl Streep y Julia Roberts, que tuvieron sendas nominaciones a los Óscars como mejor actrices, que llevan adelante sus papeles llenos de vericuetos del guionista para provocar que la trama sea más retorcida y la maldad de la madre ilimitada.

Destaca también el reparto de secundarios con Ewan McGregor, una reaparecida Juliette Lewis y Benedict Cumberbatch, que últimamente está de moda y lo vemos en muchas películas.

The Wolf of Wall Street (2013), Martin Scorsese. (El lobo de Wall Street)

Puro cine, pura locura. Excesos a go gó, lanzamiento de enanos en la sala de ventas, ríos de dinero, drogas, alcohol y prostitutas a discreción, el capitán del avión que los tiene que atar a los asientos porque de drogados que van quieren violentar a las azafatas.

Historia delirante del agente de bolsa Jordan Belfort, interpretado por DiCaprio, aparentemente basada en hechos reales, fiel reflejo de lo que seguramente fueron unos años de auténtica locura, donde tantos agentes de bolsa en Nueva York hacían enormes fortunas aprovechando la codicia de las personas que les confiaban sus inversiones.

Tres horas de maratón cinematográfica donde una vez más volvemos a ver al genial Scorsese, con sus elipsis narrativas y la voz en off de los personajes, que dinamizan la narración y que te trasmiten por completo el ánimo acelerado de los protagonistas.

5 nominaciones a los Óscar, entre ellas la de mejor director, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto, en este caso por la excelente actuación de Jonah Hill, que no le han servido para llevarse ningún premio. Sabemos que Hollywood prefiere otro tipo de películas.

Curioso sin embargo que lo haya ganado Matthew McConaughey por otra película, cuando en esta destaca en el papel pequeño de maestro de DiCaprio.

En definitiva, una película excelente aunque solo sea porque logra lo más básico, entretenerte y hacerlo de manera convincente.

Hannah Arendt (2012), Margarethe von Trotta

Película sobre la filósofa y politóloga judía alemana Hannah Arendt, muy conocida también por haber sido la discípula y amante del filósofo Heidegger, del que se alejó cuando este empezó a colaborar con los nazis aceptando el nombramiento de rector de la Universidad de Friburgo.

La historia continúa cuando la revista norteamericana "The New Yorker" la contrata para cubrir en 1961 el juicio de Adolf Eichmann en Israel.

Sus largas crónicas y reflexiones sobre el proceso levantarán agrías polémicas en la comunidad judía internacional con su famosa teoría de "la banalidad del mal", de cómo personas aparentemente simples trabajaban para un sistema brutal y perverso, lo que suponía implícitamente una cierta defensa de los nazis, al menos de sus mandos intermedios.

Siendo la película un poco aburrida, porque la trama no da más de sí y Von Trotta se recrea en contarla con parsimonia, resulta un estupendo retrato de un episodio histórico de gran calado, así como del ambiente universitario y del mundo hebreo reformado en los años 60 en Nueva York.

The Counselor (2013), Ridley Scott.

Película sin sentido que nos regala un Ridley Scott que ha visto tiempos mejores.

Una trama aburrida que tampoco tiene mucho interés en torno a un abogado que se relaciona con traficantes de droga en México y Estados Unidos, y que al final se verá involucrado y atacado por los propios narcotraficantes.

Paisajes bonitos, coches de lujo y mucha gente guapa en una historia en la que sólo el envoltorio parece tener importancia.

Sirva de ejemplo la escena en la que Cameron Díaz se tira un coche, sí, hemos leído bien, un coche, que tiene el techo de cristal, mientras su amante que la está viendo desde dentro se muere de gusto.

A pesar del reparto de lujo con actores de moda y con tirón en las taquillas, Michael Fassbender, Cameron Díaz, Brad Pitt, Penélope Cruz y Javier Bardem, las críticas están siendo muy negativas.

Tengo la impresión de que los dos españoles últimamente eligen más sus papeles por el nombre y por la repercusión mediática que tendrá la película, que por su valor cinematográfico. En el caso de Bardem, un actor con letras mayúsculas, sería una pérdida para el cine.

American Hustle (2013), David O. Russell. (La Gran Estafa Americana)

Irving Rosenfeld junto con su guapa novia se dedican a hacer timos hasta que en uno de ellos son sorprendidos por el FBI, que les pedirá que colaboren en la detención de senadores y congresistas que cobran sobornos, así podrán aminorar su penas.

El primero al que tenderán la trampa será al gobernador de New Jersey, hombre honrado y popular, que aceptará el soborno para dedicarlo a reconstruir un edificio público, pero que a la postre será su perdición.

De esta manera se forma un extraño equipo de colaboración en el que todos engañan a todos, incluso a sus propias mujeres.

Película que dura dos horas y media y que se hace larga, el director abusa de los primeros planos, cuando en este tipo de films lo importante es la acción, al mismo tiempo me parece que copia el estilo de Scorsese en "Goodfellas" o "Casino", y el actor protagonista -Christian Bale- me da la impresión de que también imita a Robert de Niro, además de con sus mismos tics, con ese acento del Bronx, que lo marca demasiado.

La película ha tenido nada menos que 10 nominaciones a los Oscar 2014, una exageración, no creo que merezca ninguno salvo quizás los de las actrices y el del vestuario. Amy Adams hace una interpretación fabulosa y es verdad que la ambientación de los años 70 está muy lograda, con una música estupenda.

El director David O. Russell ya tuvo el año pasado una sobredosis de nominaciones con "El lado positivo de las cosas", otro ejemplo de película sobrevalorada y de cómo las grandes distribuidoras con fabulosos presupuestos en publicidad pueden hacer llegar sus productos bastante lejos.

Twelve Years a Slave (2013), Steve McQueen. (12 años de esclavitud)

Otro pelicula de este director de moda que es Steve McQueen y que para mí es la mejor que le he visto hasta ahora, junto con otra impresionante actuación de este superactor Fassbender, que borda cada papel que hace, con la insólita facultad de que te cuesta reconocerlo, cuando sin embargo nuestro amigo Brad Pitt, no puede desprenderse nunca de que es él mismo el que está detrás de cada papel.

La historia está basada en los hechos reales contados en la autobiografía de Solomon Northup, un mulato afroamericano nacido libre en el estado de Nueva York que fue secuestrado en Washington D. C. en 1841 para ser vendido como esclavo.

Durante 12 años fue sometido a vejaciones de todo tipo trabajando como esclavo en diversas plantaciones en el Estado de Louisiana hasta que se produjo su liberación.

La película logra transmitirte las dosis justas de desasosiego y abandono por las que debió pasar el protagonista, junto con las condiciones sociales del momento que hicieron posible que esta barbarie se practicara de manera generalizada y con el fin de obtener un beneficio económico, ya fuera con la venta, ya fuera con la explotación, con la idea de  que todo se correspondía con un orden social emanado de la propia religión cristiana y de la voluntad divina.

Gran candidata a los Óscar de 2014, veremos cuántas estatuillas consigue.