Suite française (2015), Saul Dibb

Adaptación de la conocida novela homónima de Irene Nemirovsky, escrita antes de su deportación a Auschwitz en 1942, que había sido publicada en 2004 con los manuscritos que habían guardado sus hijas.

La historia de la propia Irene que vivía en la Francia rural con su suegra porque su marido había sido hecho prisionero por los alemanes y que una vez que se produce la ocupación, las familias más acomodadas están obligadas a acoger en sus casas a los mandos alemanes de mayor rango.

En el caso de Irene y de su suegra les tocará un capitán melómano, culto y educado, del que se hará difícil tener una opinión negativa.

Aunque esta adaptación cinematográfica está muy alejada en algunas situaciones de la propia historia tal y como está contada la novela, en ambos casos hablan de un tema que hoy todavía levanta polémica, y es que en algunos casos la ocupación alemana se tradujo en un período de desarrollo y una mejor organización de los pueblos ocupados, y que algunos franceses aprovecharon esos momentos para colaborar directamente con los nazis o para ajustar cuentas o prosperar delatando con razón o sin ella a sus propios vecinos ante los alemanes.

Irene en su novela viene a hablar de esta paradoja de la ocupación alemana, que para más inri a ella le costó la deportación.

The lobster (2015), Yorgos Lanthimos

Historia de un mundo futurista donde los solteros, viudos o separados son sacados de la ciudad e internados en unas residencias de lujo donde tendrán 45 días para encontrar pareja. De no hacerlo se convertirán en el animal que hayan elegido con antelación.

 

 

Mientras tanto, en las afueras de ese hotel, vivirán libremente en la naturaleza el grupo de solteros que a su vez tiene prohibido cualquier tipo de relación afectiva entre ellos.

 

Todos los días los ocupantes del hotel saldrán de cacería a por los solteros, de manera que cada captura de uno de ellos les alarga de un dia ese plazo de 45 días.

 

La estancia en el hotel estará enfocada por completo a la búsqueda de pareja, de manera que hay bailes todos los días, juegos en común y antes de acostarse una camarera se asegurará de esposar a los hombres para evitar que se masturben, de la misma manera que a la mañana siguiente les frotará los genitales con sus nalgas para provocar su excitación.

 

Película delirante pero que resulta tremendamente original, llena de detalles ocurrentes, con un guión y una puesta en escena muy cuidadas, en lo que a mí me parece una divertida sátira de nuestra sociedad actual y de la constante preocupación por la situación afectiva de cada uno.

 

Presentada en el último festival de Cannes tuvo una acogida muy buena, estuvo nominada a la Palma de Oro y ganó el Gran Premio del Jurado.

 

 

 

Sexo fácil, películas tristes (2015). Alejo Flah

Un guionista argentino recibe el encargo de escribir una comedia romántica ambientada en Madrid. El trabajo no le convence, le gustaría hacer otras cosas, pero la necesidad de vivir y de tener un dinero le hace tirar hacia adelante.

Escribirá una historia de amor que tiene lugar entre Madrid y Buenos Aires, narrando el enamoramiento progresivo de dos jóvenes que se conocen en una boda de amigos comunes, mientras en la película se alterna esta narración de la propia novela escrita con la vida del escritor.

El uso de lugares ya muy visitados en el cine: escritor neurótico que no escribe lo que le gusta pero que tiene un potencial enorme, historia romántica que al final funciona, amigo que da consejos; en fin, que a pesar del buen hacer de los actores y de algún chiste suelto, resulta aburrida y en este caso no funciona bien.

Youth (2015), Paolo Sorrentino.

 Dos viejos amigos americanos están de vacaciones en un balneario en Suiza, mientras aprovechan para hacer un repaso de sus vidas.

Uno de ellos antiguo compositor de renombre, que perdió a la mujer y cuya única ilusión parece ser su hija, el otro, un director de cine venido a menos que está preparando su próxima película.

Con un estética impecable pero sin un discurso narrativo continuo, la película está llena de altibajos, alternando frases elocuentes y escenas memorables, en lo que parece ser un canto a la juventud perdida y al momento en que tengamos que hacer balance de nuestras vidas.

Como cuando uno de los huéspedes del hotel, un joven realizador de cine americano en crisis artística y espiritual, comenta lo que puede ser el moto de la historia: "Siempre tendemos a centrarnos en el horror y yo he decidido en cambio hablar del deseo", es decir, aprovechemos el momento.

Sorrentino, que hace 2 años filmó la genial La gran belleza, y que hasta la fecha acaparaba una trayectoria impecable, con otras grandes películas como "El divo" o "This must be the place", se presentaba al Festival de Cannes de este año con grandes pretensiones, sin que al final consiguiera nada, lo que mismo que sus dos otros geniales compatriotas Moretti y Garrone.

Turist (2015), Ruben Östlund. (Fuerza mayor)

Un matrimonio con dos hijos pasa unos días de vacaciones esquiando en los Alpes en un resort de gran lujo.

Mientras una mañana están desayunando tranquilamente en la terraza del restaurante del hotel un simulacro de avalancha provoca un gran susto a los clientes del hotel y que el padre salga corriendo para ponerse a cubierto sin ocuparse ni de su mujer ni de sus hijos.

Este incidente aparentemente banal dejará una huella profunda en la pareja, la mujer porque no entenderá porqué un padre no protege a su familia y el mismo padre que intentará convencerse a sí mismo de que su reacción fue normal.

Nueva película danesa que una vez más reflexiona a partir de una situación de una reacción humana negativa en un contexto de bienestar absoluto. En la película la gente que tiene peores condiciones materiales -como el inmigrante limpiador del hotel, que los escudriña con frecuencia sin entender su comportamiento-, parece que son los que son mejores personas.

Este tipo de película frecuente en el cine escandinavo es como si fuera un mensaje continúo hacia esta burguesía ahíta de bienestar pero que está deshumanizada, como si por tener todo hubieran perdido su alma.

Aún siendo una reflexión interesante la película resulta un poco aburrida por su lentitud y porque quizás el incidente de la avalancha no dé para más. En el año 2014 estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera y el mismo año ganó en Cannes el Premio del Jurado ("Un Certain Regard").

10.000 km. (2014), Carlos Marqués-Marcet

Alex y Sergi, pareja de jóvenes que viven en Barcelona, llevan siete años saliendo juntos y desde hace una temporada están intentando tener un hijo.

Su feliz y sencilla vida se verá cambiada cuando inesperadamente Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondrá un año de relación a 10.000 Km de distancia.

 

Las dudas de ella en aceptar o no la beca, el miedo de él a perderla, y, cuando lo aceptan y ella se va, con la consabida relación por Skype, encima con 9 horas de diferencia horaria, resulta que esto es toda la trama del film.

 

Película que ha obtenido el premio Goya en 2015 a la Mejor director novel y otras 3 nominaciones, pero que sin embargo a mí no me ha convencido, me ha parecido simple y aburrida, a pesar de que nos hace reflexionar sobre las relaciones a distancia, o sobre cómo influye la distancia geográfica en las relaciones, tema cada vez hoy más frecuente, pero que no por ello dé tanto de sí para hablar.

Sostiene Pereira (1995), Roberto Faenza

Lisboa 1938, en una Europa amenaza por el fascismo, el periodista Pereira, que ha dedicado su vida a los sucesos, recibe el encargo de ocuparse de la sección cultural de un modesto periódico local.

Su discreta y sencilla vida, marcada por su recreación imaginaria de su difunta esposa, sus viajes a los baños termales para cuidar su salud y vigilar su peso, donde entablará una amistad con el médico francés que lo cuida, que le hacía vivir al margen de una realidad rápidamente cambiante, se verá revolucionada con la aparición en su vida de un joven escritor que inicialmente le tiene que escribir las necrológicas de los escritores conocidos, y que a la postre lo meterá en un mundo revolucionario de protesta donde no es posible permanecer al margen.

Extraordinaria interpretación de Marcello Mastroiani -en lo que sería una de sus últimas películas antes de fallecer al año siguiente-, de la novela homónima de Antonio Tabucchi, llevada al cine por Roberto Faenza de manera digna con una producción modesta.

Magic in the Moonlight (2014), Woody Allen. (Magia a la luz de la luna)

Nuova comedia romántica de Woody Allen ambientada en la Francia previa a la 2ª Guerra Mundial, durante la época dorada del jazz.

Un inglés cínico y descreído -interpretado por Colin Firth, en lo que podría ser el álter ego de Allen- es llamado por un amigo para que venga a Francia a conocer a Sophie, una médium que supuestamente tiene dotes extraordinarias de adivinación y contacto con el más allá.

Lo que al principio será una relación conflictiva por su empeño en desenmascararla, poco a poco el trato irá limando asperezas para dar paso al amor ante la sorpresa de todos. 

Comedia simple sin mucho interés pero que está filmada con una gran elegancia y delicadeza, lo que ya sólo por eso hace que merezca la pena. Lástima que este frenesí de película casi anual impida una creación más elaborada, aunque el talento de Allen se vea en todos los detalles.

Excelente música además, como suele ser habitual en las películas de este director, donde yo destacaría "La consagración de la primavera" de Stravinsky: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=712,  o también "La Sinfonía nº 9, molto vivace", de Beethoven: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=1010.

El Niño (2014), Daniel Monzón

Thriller español en el contexto del narcotráfico en el Estrecho de Gibraltar que cuenta la iniciación de dos jóvenes en este mundo, en contraste con dos agentes de policía especializados en desmantelar redes de drogas.

Además de la acción en sí como hilo conductor de la historia subyacen las historias personales de los personajes, las envidias personales y profesionales entre los policías, el enamoramiento entre otros de ellos, la pareja de jóvenes delincuentes, uno de ellos muy listo que al final saldrá adelante, otro de ellos, con menos personalidad que se deja arrastrar y que al final será carne de cañón, en definitiva, la vida misma.

Meritoria película que resulta muy entretenida y que realza el valor del cine español, poco dado a tratar este tipo de género de acción, que quizás resulta poco valorado y donde se necesitan producciones con mayores inversiones.

Realizada por Daniel Monzón, el mismo director que tanto nos gustó en Celda 211 (2009), y que está especializado en un cine de más acción.  En la XXIX edición de los premios Goya tuvo un montón de candidaturas para al final sólo ganar 3 en categorías técnicas y la de la mejor canción.

Latin lover (2015), Cristina Comencini

Saverio Crispo, un gran actor del cine clásico italiano muerto hace 10 años, es el protagonista de la celebración que le hace su familia en su pequeño pueblo de origen en La Apulia. La fiesta supondrá la reunión de sus cuatro hijas, habidas con cuatro mujeres diferentes, más una quinta americana no reconocida nunca, que no se veían desde hace tiempo.

La hija mayor, que tiene un novio desde hace años sin que lo sepa nadie, la hija que tuvo con una mujer francesa, que a su vez tiene otros tres hijos con 3 hombres diferentes, la hija que tuvo con una española, casada con un hombre que la engaña permanentemente, hasta la última hija sueca, que prácticamente Saverio no llegó a conocer.

La reunión servirá para que todos se conozcan un poco mejor, para que afloren viejas rencillas y para que al final concluyan que el hombre que amaron era todo menos la persona que habían idealizado, y que sus propias vidas también están llenas de errores y decepciones.

Comedia coral con un reparto estelar al servicio de una trama entretenida. Destaca la participación de Virna Lisi en lo que supuso su última película, ya que moriría poco después.

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014), Philippe de Chauveron. (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?)

Claude Verneuil un notario y su esposa Marie forman una pareja burguesa, conservadora, católica y gaulista en la ciudad de Chinon en Francia.

Sus cuatro hijas ya adultas y que han recibido una educación tradicional se han ido casando progresivamente con inmigrantes de diferentes razas: un judío, un árabe y un chino.

Cuando la pequeña les comunica que tiene intención de casarse con un negro se desata una cascada de situaciones cómicas basadas en todos los tópicos al uso.

Trama sosa que explota el filón ahora de moda de las comedias basadas en las diferencias raciales o regionales, pero en este caso sin mucha imaginación, que sin embargo aún así ha tenido mucho tirón en taquilla.

Memories of murder (2003), Bong Joon-Ho. (Crónica de un asesino en serie)

Apasionante thriller coreano que se inspira en la historia real del primer asesino en serie conocido en Corea, cuyos crímenes tuvieron lugar entre 1986 y 1991 en una provincia alejada de la capital, donde las víctimas son brutalmente violadas y asesinadas, para después aparecer con sus extremidades amarradas con su propia ropa interior.

Ante la incapacidad de los detectives de la policía local para resolver el caso, enviarán a otro inspector desde Seúl para ayudarles en la investigación, cuyos métodos más reflexivos y metódicos entrarán en conflicto con la manera de proceder tradicional de estos policías de provincia de recurrir a la violencia física.

Filmada básicamente con planos fijos donde la cámara nunca se mueve, sin efectos especiales y ni siquiera contraplanos, consigue cautivarte de principio a fin, a pesar de ser una historia que repetidamente se ha llevado al cine, el director coreano Bong Joon-Ho logra crear una modesta joya cinematográfica digna de ver y de disfrutarla como algo original y raro por su calidad.

Fue presentada en el Festival de San Sebastián donde fue galardonada con el premio FIPRESCI, el premio Nuevos Directores y la Concha de Plata al mejor director en el año 2003.

Le procès de Viviane Amsallem (2014), Ronit Elkabetz & Shlomi Elkabetz. (Viviane)

Viviane es la protagonista de la historia que se desarrolla en Israel. Lleva cinco años tratando que un tribunal rabínico le conceda el divorcio de su marido.

La determinación de Viviane a conseguir su divorcio se contrastará con la negativa de su marido a concedérselo y la ambigüedad del tribunal ante la aplicación de la ley.

Excelente película que tuvo una buena acogida en una sección fuera de concurso del último festival de Cannes, que bien podría ser una obra de teatro, ya que está rodada en una sala pequeña con un número limitado de actores.

A pesar de esa reducida escenografía resulta entretenida y los actores hacen un gran trabajo.

Quizás pueda ser más destacada por su valor documental, porque pone de manifiesto una realidad social en Israel, el conflicto entre leyes civiles y leyes religiosas, donde un simple trámite administrativo como puede ser un divorcio, en virtud del respeto de las tradiciones, en su mayor parte religiosas, se puede convertir en un problema sin fin.

En todo momento el director parece querer resaltar la paradoja que se produce en Israel, donde a pesar de ser un país moderno y desarrollado en muchos aspectos, el ejercicio de los derechos individuales queda supeditado a normas de trasfondo religioso y que además tienen un rango superior.

Inherent Vice (2014), Paul Thomas Anderson. (Puro vicio)

Película basada en la novela homónima de Thomas Pynchon cuyo título se refiere al término legal con el que en el sector de los seguros se designa el vicio oculto que puede tener una cosa y que puede provocar su deterioro. La inexplicable traducción que la distribuidora ha hecho al español resulta premonitoria de lo poco que nos gustará la película, a pesar de nuestra predilección por Thomas Anderson, que en su día nos maravilló con Boogie nights y Magnolia.

Es la historia de un detective colgado en los Ángeles en los años 70 que se pasa el día fumando porros hasta que un día una exnovia de la que todavía está enamorado le viene a contactar para que le ayude a encontrar a su novio nuevo, un excéntrico millonario que ha desaparecido repentinamente.

Poblada de personajes excéntricos que se drogan continuamente, se supone que pretende ser un retrato de la California de aquellos años. Hippies por doquier, un psicópata al frente de una esotérica organización de dentistas, bellas masajistas de sexualidad ambigua, policías con pasados y presentes turbulentos, en fin, un sinfín de personajes extraños en un cóctel psicodélico que resulta vacuo, porque ni hay emoción alguna ni entiendes qué te quieren contar. Además la duración de más de 2 horas y media se hace larguísima.

Con un reparto de lujo con Joaquin Phoenix, Josh Brolin y Benicio del Toro - que este actor últimamente me parece que actúa de sí mismo - tuvo un par de nominaciones menores a los Óscar de 2015. Cómo ha titulado a mi parecer muy acertadamente en su crítica nuestro gurú Carlos Boyero: "¿Qué es esto, Paul Thomas Anderson?.

La mafia uccide solo d'estate (2013), Pierfrancesco Diliberto

Película que de una manera simpática establece un paralelismo entre la infancia de un niño palermitano con los años más duros de la mafia, finales de los 70 y la década de los 80 y principio de los 90, cuando el mafioso Toto Riina y su familia los Corleonesi llevaron a cabo una despiadada campaña de violencia, tanto contra los clanes rivales como contra el Estado, desencadenando una brutal oleada de atentados salvajes.

A través de los ojos de este niño, que quiere ser periodista y que irónicamente decide convertirse en un doble de Mario Andreotti, y de su constante amor platónico hacia una compañera de clase que después emigrará a Suiza, que según va creciendo repasa de una manera dulce pero no por ello menos profunda un período terrible en el que los cimientos del estado italiano temblaron y que el gran peaje de muertes atroces sirvió por lo menos para crear una conciencia social que hasta entonces no existía.

La reacción del Estado a esta campaña se tradujo en una redada masiva cuyo resultado más destacado fue la captura y el encarcelamiento de Riina y de gran parte de sus asociados.

Nueva comedia italiana que también ha tenido mucho éxito sobre un tema particular como es la mafia, que a su vez ha sido criticada porque puede parecer que se trata de una manera ligera un asunto tan delicado.

Todos están muertos (2014), Beatriz Sanchís

Lupe, que sufre de una brutal agorafobia, vive encerrada en su casa negándose radicalmente a salir. Viéndola en bata y zapatillas, desanimada y dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. 

Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y huraña, la Noche de los Muertos decide con unas amigas hablar con su hijo Diego.

Éste vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos años y con pinta de colgado; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto y que sólo Lupe puede verlo.

Particular historia rodada muy lentamente cuya trama consigue aburrir más que entretener, donde lo único destacable es el trabajo de Elena Anaya, que tuvo una nominación a la mejor actriz en la edición de los Goya de 2015.

Esta película se llevó también varios premios en el Festival de Málaga, imagino porque el nivel no sería muy alto.

Night Train to Lisbon (2013), Bille August. (Tren de noche a Lisboa).

En la tranquila Berna un profesor que una mañana va de camino a la universidad a dar clase, de repente ve como una chica está a punto de tirarse al río. Decide intervenir para evitarlo y cuando logra salvarla se la llevará a su clase. Durante la misma la chica se escapará olvidándose su gabardina y un libro de un escritor portugués.

Movido por un impulso irrefrenable contrario a su naturaleza tranquila decidirá seguir los pasos de la chica para saber quién es.

Esta búsqueda le llevará a Lisboa donde llevará a cabo una investigación profunda que se remontará a unos personajes que lucharon contra la dictadura de Salazar y que de rebote cambiará su propia vida.

Protagonizada maravillosamente por Jeremy Irons, que borda el papel de profesor intelectual y aburrido que lleva una vida muy anodina, en una excelente actuación, entre las muchas a las que no tiene acostumbrados. Talento puro sin estridencias.

La película inauguró el Festival de Berlín de 2013 y está dirigida por el director danés Bille August, que cuenta con una variada filmografía y es de los pocos a haber ganado dos veces la Palma de Oro en Cannes.

Il nome del figlio (2015), Francesca Archibugi.

Comedia italiana de esas que está muy de moda ahora en todos los países, con la consabida reunión de amigos cuarantañeros que aprovechan una celebración para poner al día sus vidas y sus relaciones.

Hablando de la inocencia perdida el escritor Carlos Aganzo dice que la juventud no sabe del tiempo ni de la culpa. Precisamente es de esto de lo que hablan estas películas, cuando se llega a una edad parece que es necesario hacer balance para ver en qué nos hemos equivocado en nuestras vidas y valorar si hay tiempo para rectificar.

En esta comedia italiana la trama gira en torno a una cena de amigos donde uno de ellos anunciará su próxima paternidad y el nombre del hijo será el punto de partida de la discusión donde aflorarán secretos profundos y acabarán saliendo todos los trapos sucios donde se dirán todo lo que piensan y que nunca se han atrevido a decir.

Los papeles principales están interpretados por un genial Alessandro Gassman en el rol de un agente inmobiliario, simpaticón y fantasma a partes iguales, que se burla constantemente de su cuñado, un comunista irredento, dogmático y cascarrabias también por igual medida, interpretado por un no menos genial Luigi Lo Cascio.

Los papeles femeninos, llenos de clichés y de manías bastante divertidas, corren a cargo de las también geniales Valeria Golino e Micaela Ramazzotti.

Al final entretenida comedia que se sigue con diversión y que está teniendo bastante éxito de público.

American Sniper (2014), Clint Eastwood

Película de acción que se basa en la autobiografía de Chris Kyle, un soldado estadounidense del cuerpo de élite "Navy Seals", que durante la invasión de Irak y la posterior guerra en 2003 se convirtió en el francotirador más letal de la historia militar de los Estados Unidos.

Crecido en la Texas profunda de padres religiosos, desde pequeño se acostumbró a tener armas y a vivir en un ambiente muy conservador.

La película está protagonizada por un Bradley Cooper que borda su papel de soldado americano convencido de su misión y del deber de defender la patria, lo que ha causado un gran debate, porque no queda claro si es un film belicista, que aplaude el asesinato de soldados y civiles indiscriminadamente en guerras extranjeras, o un simple relato de tantos soldados que luchan por su país convencidos de que lo que están haciendo es lo correcto.

A mí me parece que es una visión realista de cómo muchos americanos entienden el mundo, lo que en cambio a nosotros europeos nos parece una actitud beligerante y belicista, pero que ellos lo interpretan de una manera natural como la defenda se su país y de su cultura.

 

El propio Kyle a su vuelta de la guerra sufre estrés postraumático y decide reinsertarse en la vida cotidiana ayudando a soldados que ha sufrido graves mutilaciones o trastornos psíquicos serios, uno de estos últimos, paradojas del destino, será el que en 2013 lo asesinará cuando éste lo está ayudando en su terapia cotidiana.

Con unas cuantas nominaciones a los Óscar 2015 en las categorías más prestigiosas, se ha convertido en un gran éxito de taquilla, batiendo incluso las cifras de ingresos de la película bélica hasta ahora más taquillera, "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg.

Sea como sea, la película está filmada primorosamente, como siempre con el gran nivel al que nos tiene acostumbrados Eastwood, en cuanto al fondo podemos discutir lo que queramos, la guerra no gusta a casi nadie, cada uno lo interpretaremos como nos parezca, pero la historia nos la cuentan muy bien, que a fin de cuentas es de lo que se trata.

Interstellar (2014), Christopher Nolan

En un futuro cercano la Tierra ya no será capaz de servir de sustento a la humanidad. Los cultivos son devastados por plagas que consumen el oxígeno terrestre de manera definitiva junto con tormentas de polvo que asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria.

En esta situación de emergencia un expiloto de pruebas de la NASA e ingeniero convertido en un modesto granjero que vive con su familia, como siempre pasa en estos casos, se verá forzado a reincorporarse a su antiguo trabajo para ayudar a encontrar otro planeta donde la humanidad pueda subsistir.

Con estas premisas bastante plausibles el director Nolan que nos asombró con su debú en Memento o después con Insomnia, ahora especializado en películas de ciencia ficción o de Batman o similares, firma una película entretenida que se deja ver.

Aunque tiene los consabidos toques apocalípticos y posteriormente redentoriales de la humanidad, con momentos de drama familiar al uso norteamericano, suscita cuestiones científico-existenciales, que aunque a mí me falte imaginación para entenderlas, pueden ser interesantes para algunas personas.