Suite française (2015), Saul Dibb

Adaptación de la conocida novela homónima de Irene Nemirovsky, escrita antes de su deportación a Auschwitz en 1942, que había sido publicada en 2004 con los manuscritos que habían guardado sus hijas.

La historia de la propia Irene que vivía en la Francia rural con su suegra porque su marido había sido hecho prisionero por los alemanes y que una vez que se produce la ocupación, las familias más acomodadas están obligadas a acoger en sus casas a los mandos alemanes de mayor rango.

En el caso de Irene y de su suegra les tocará un capitán melómano, culto y educado, del que se hará difícil tener una opinión negativa.

Aunque esta adaptación cinematográfica está muy alejada en algunas situaciones de la propia historia tal y como está contada la novela, en ambos casos hablan de un tema que hoy todavía levanta polémica, y es que en algunos casos la ocupación alemana se tradujo en un período de desarrollo y una mejor organización de los pueblos ocupados, y que algunos franceses aprovecharon esos momentos para colaborar directamente con los nazis o para ajustar cuentas o prosperar delatando con razón o sin ella a sus propios vecinos ante los alemanes.

Irene en su novela viene a hablar de esta paradoja de la ocupación alemana, que para más inri a ella le costó la deportación.

The lobster (2015), Yorgos Lanthimos

Historia de un mundo futurista donde los solteros, viudos o separados son sacados de la ciudad e internados en unas residencias de lujo donde tendrán 45 días para encontrar pareja. De no hacerlo se convertirán en el animal que hayan elegido con antelación.

 

 

Mientras tanto, en las afueras de ese hotel, vivirán libremente en la naturaleza el grupo de solteros que a su vez tiene prohibido cualquier tipo de relación afectiva entre ellos.

 

Todos los días los ocupantes del hotel saldrán de cacería a por los solteros, de manera que cada captura de uno de ellos les alarga de un dia ese plazo de 45 días.

 

La estancia en el hotel estará enfocada por completo a la búsqueda de pareja, de manera que hay bailes todos los días, juegos en común y antes de acostarse una camarera se asegurará de esposar a los hombres para evitar que se masturben, de la misma manera que a la mañana siguiente les frotará los genitales con sus nalgas para provocar su excitación.

 

Película delirante pero que resulta tremendamente original, llena de detalles ocurrentes, con un guión y una puesta en escena muy cuidadas, en lo que a mí me parece una divertida sátira de nuestra sociedad actual y de la constante preocupación por la situación afectiva de cada uno.

 

Presentada en el último festival de Cannes tuvo una acogida muy buena, estuvo nominada a la Palma de Oro y ganó el Gran Premio del Jurado.

 

 

 

Sexo fácil, películas tristes (2015). Alejo Flah

Un guionista argentino recibe el encargo de escribir una comedia romántica ambientada en Madrid. El trabajo no le convence, le gustaría hacer otras cosas, pero la necesidad de vivir y de tener un dinero le hace tirar hacia adelante.

Escribirá una historia de amor que tiene lugar entre Madrid y Buenos Aires, narrando el enamoramiento progresivo de dos jóvenes que se conocen en una boda de amigos comunes, mientras en la película se alterna esta narración de la propia novela escrita con la vida del escritor.

El uso de lugares ya muy visitados en el cine: escritor neurótico que no escribe lo que le gusta pero que tiene un potencial enorme, historia romántica que al final funciona, amigo que da consejos; en fin, que a pesar del buen hacer de los actores y de algún chiste suelto, resulta aburrida y en este caso no funciona bien.

Youth (2015), Paolo Sorrentino.

 Dos viejos amigos americanos están de vacaciones en un balneario en Suiza, mientras aprovechan para hacer un repaso de sus vidas.

Uno de ellos antiguo compositor de renombre, que perdió a la mujer y cuya única ilusión parece ser su hija, el otro, un director de cine venido a menos que está preparando su próxima película.

Con un estética impecable pero sin un discurso narrativo continuo, la película está llena de altibajos, alternando frases elocuentes y escenas memorables, en lo que parece ser un canto a la juventud perdida y al momento en que tengamos que hacer balance de nuestras vidas.

Como cuando uno de los huéspedes del hotel, un joven realizador de cine americano en crisis artística y espiritual, comenta lo que puede ser el moto de la historia: "Siempre tendemos a centrarnos en el horror y yo he decidido en cambio hablar del deseo", es decir, aprovechemos el momento.

Sorrentino, que hace 2 años filmó la genial La gran belleza, y que hasta la fecha acaparaba una trayectoria impecable, con otras grandes películas como "El divo" o "This must be the place", se presentaba al Festival de Cannes de este año con grandes pretensiones, sin que al final consiguiera nada, lo que mismo que sus dos otros geniales compatriotas Moretti y Garrone.

Turist (2015), Ruben Östlund. (Fuerza mayor)

Un matrimonio con dos hijos pasa unos días de vacaciones esquiando en los Alpes en un resort de gran lujo.

Mientras una mañana están desayunando tranquilamente en la terraza del restaurante del hotel un simulacro de avalancha provoca un gran susto a los clientes del hotel y que el padre salga corriendo para ponerse a cubierto sin ocuparse ni de su mujer ni de sus hijos.

Este incidente aparentemente banal dejará una huella profunda en la pareja, la mujer porque no entenderá porqué un padre no protege a su familia y el mismo padre que intentará convencerse a sí mismo de que su reacción fue normal.

Nueva película danesa que una vez más reflexiona a partir de una situación de una reacción humana negativa en un contexto de bienestar absoluto. En la película la gente que tiene peores condiciones materiales -como el inmigrante limpiador del hotel, que los escudriña con frecuencia sin entender su comportamiento-, parece que son los que son mejores personas.

Este tipo de película frecuente en el cine escandinavo es como si fuera un mensaje continúo hacia esta burguesía ahíta de bienestar pero que está deshumanizada, como si por tener todo hubieran perdido su alma.

Aún siendo una reflexión interesante la película resulta un poco aburrida por su lentitud y porque quizás el incidente de la avalancha no dé para más. En el año 2014 estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera y el mismo año ganó en Cannes el Premio del Jurado ("Un Certain Regard").

10.000 km. (2014), Carlos Marqués-Marcet

Alex y Sergi, pareja de jóvenes que viven en Barcelona, llevan siete años saliendo juntos y desde hace una temporada están intentando tener un hijo.

Su feliz y sencilla vida se verá cambiada cuando inesperadamente Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondrá un año de relación a 10.000 Km de distancia.

 

Las dudas de ella en aceptar o no la beca, el miedo de él a perderla, y, cuando lo aceptan y ella se va, con la consabida relación por Skype, encima con 9 horas de diferencia horaria, resulta que esto es toda la trama del film.

 

Película que ha obtenido el premio Goya en 2015 a la Mejor director novel y otras 3 nominaciones, pero que sin embargo a mí no me ha convencido, me ha parecido simple y aburrida, a pesar de que nos hace reflexionar sobre las relaciones a distancia, o sobre cómo influye la distancia geográfica en las relaciones, tema cada vez hoy más frecuente, pero que no por ello dé tanto de sí para hablar.

Sostiene Pereira (1995), Roberto Faenza

Lisboa 1938, en una Europa amenaza por el fascismo, el periodista Pereira, que ha dedicado su vida a los sucesos, recibe el encargo de ocuparse de la sección cultural de un modesto periódico local.

Su discreta y sencilla vida, marcada por su recreación imaginaria de su difunta esposa, sus viajes a los baños termales para cuidar su salud y vigilar su peso, donde entablará una amistad con el médico francés que lo cuida, que le hacía vivir al margen de una realidad rápidamente cambiante, se verá revolucionada con la aparición en su vida de un joven escritor que inicialmente le tiene que escribir las necrológicas de los escritores conocidos, y que a la postre lo meterá en un mundo revolucionario de protesta donde no es posible permanecer al margen.

Extraordinaria interpretación de Marcello Mastroiani -en lo que sería una de sus últimas películas antes de fallecer al año siguiente-, de la novela homónima de Antonio Tabucchi, llevada al cine por Roberto Faenza de manera digna con una producción modesta.

Magic in the Moonlight (2014), Woody Allen. (Magia a la luz de la luna)

Nuova comedia romántica de Woody Allen ambientada en la Francia previa a la 2ª Guerra Mundial, durante la época dorada del jazz.

Un inglés cínico y descreído -interpretado por Colin Firth, en lo que podría ser el álter ego de Allen- es llamado por un amigo para que venga a Francia a conocer a Sophie, una médium que supuestamente tiene dotes extraordinarias de adivinación y contacto con el más allá.

Lo que al principio será una relación conflictiva por su empeño en desenmascararla, poco a poco el trato irá limando asperezas para dar paso al amor ante la sorpresa de todos. 

Comedia simple sin mucho interés pero que está filmada con una gran elegancia y delicadeza, lo que ya sólo por eso hace que merezca la pena. Lástima que este frenesí de película casi anual impida una creación más elaborada, aunque el talento de Allen se vea en todos los detalles.

Excelente música además, como suele ser habitual en las películas de este director, donde yo destacaría "La consagración de la primavera" de Stravinsky: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=712,  o también "La Sinfonía nº 9, molto vivace", de Beethoven: http://www.epdlp.com/clasica.php?id=1010.

El Niño (2014), Daniel Monzón

Thriller español en el contexto del narcotráfico en el Estrecho de Gibraltar que cuenta la iniciación de dos jóvenes en este mundo, en contraste con dos agentes de policía especializados en desmantelar redes de drogas.

Además de la acción en sí como hilo conductor de la historia subyacen las historias personales de los personajes, las envidias personales y profesionales entre los policías, el enamoramiento entre otros de ellos, la pareja de jóvenes delincuentes, uno de ellos muy listo que al final saldrá adelante, otro de ellos, con menos personalidad que se deja arrastrar y que al final será carne de cañón, en definitiva, la vida misma.

Meritoria película que resulta muy entretenida y que realza el valor del cine español, poco dado a tratar este tipo de género de acción, que quizás resulta poco valorado y donde se necesitan producciones con mayores inversiones.

Realizada por Daniel Monzón, el mismo director que tanto nos gustó en Celda 211 (2009), y que está especializado en un cine de más acción.  En la XXIX edición de los premios Goya tuvo un montón de candidaturas para al final sólo ganar 3 en categorías técnicas y la de la mejor canción.

Latin lover (2015), Cristina Comencini

Saverio Crispo, un gran actor del cine clásico italiano muerto hace 10 años, es el protagonista de la celebración que le hace su familia en su pequeño pueblo de origen en La Apulia. La fiesta supondrá la reunión de sus cuatro hijas, habidas con cuatro mujeres diferentes, más una quinta americana no reconocida nunca, que no se veían desde hace tiempo.

La hija mayor, que tiene un novio desde hace años sin que lo sepa nadie, la hija que tuvo con una mujer francesa, que a su vez tiene otros tres hijos con 3 hombres diferentes, la hija que tuvo con una española, casada con un hombre que la engaña permanentemente, hasta la última hija sueca, que prácticamente Saverio no llegó a conocer.

La reunión servirá para que todos se conozcan un poco mejor, para que afloren viejas rencillas y para que al final concluyan que el hombre que amaron era todo menos la persona que habían idealizado, y que sus propias vidas también están llenas de errores y decepciones.

Comedia coral con un reparto estelar al servicio de una trama entretenida. Destaca la participación de Virna Lisi en lo que supuso su última película, ya que moriría poco después.

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014), Philippe de Chauveron. (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?)

Claude Verneuil un notario y su esposa Marie forman una pareja burguesa, conservadora, católica y gaulista en la ciudad de Chinon en Francia.

Sus cuatro hijas ya adultas y que han recibido una educación tradicional se han ido casando progresivamente con inmigrantes de diferentes razas: un judío, un árabe y un chino.

Cuando la pequeña les comunica que tiene intención de casarse con un negro se desata una cascada de situaciones cómicas basadas en todos los tópicos al uso.

Trama sosa que explota el filón ahora de moda de las comedias basadas en las diferencias raciales o regionales, pero en este caso sin mucha imaginación, que sin embargo aún así ha tenido mucho tirón en taquilla.

Memories of murder (2003), Bong Joon-Ho. (Crónica de un asesino en serie)

Apasionante thriller coreano que se inspira en la historia real del primer asesino en serie conocido en Corea, cuyos crímenes tuvieron lugar entre 1986 y 1991 en una provincia alejada de la capital, donde las víctimas son brutalmente violadas y asesinadas, para después aparecer con sus extremidades amarradas con su propia ropa interior.

Ante la incapacidad de los detectives de la policía local para resolver el caso, enviarán a otro inspector desde Seúl para ayudarles en la investigación, cuyos métodos más reflexivos y metódicos entrarán en conflicto con la manera de proceder tradicional de estos policías de provincia de recurrir a la violencia física.

Filmada básicamente con planos fijos donde la cámara nunca se mueve, sin efectos especiales y ni siquiera contraplanos, consigue cautivarte de principio a fin, a pesar de ser una historia que repetidamente se ha llevado al cine, el director coreano Bong Joon-Ho logra crear una modesta joya cinematográfica digna de ver y de disfrutarla como algo original y raro por su calidad.

Fue presentada en el Festival de San Sebastián donde fue galardonada con el premio FIPRESCI, el premio Nuevos Directores y la Concha de Plata al mejor director en el año 2003.

Le procès de Viviane Amsallem (2014), Ronit Elkabetz & Shlomi Elkabetz. (Viviane)

Viviane es la protagonista de la historia que se desarrolla en Israel. Lleva cinco años tratando que un tribunal rabínico le conceda el divorcio de su marido.

La determinación de Viviane a conseguir su divorcio se contrastará con la negativa de su marido a concedérselo y la ambigüedad del tribunal ante la aplicación de la ley.

Excelente película que tuvo una buena acogida en una sección fuera de concurso del último festival de Cannes, que bien podría ser una obra de teatro, ya que está rodada en una sala pequeña con un número limitado de actores.

A pesar de esa reducida escenografía resulta entretenida y los actores hacen un gran trabajo.

Quizás pueda ser más destacada por su valor documental, porque pone de manifiesto una realidad social en Israel, el conflicto entre leyes civiles y leyes religiosas, donde un simple trámite administrativo como puede ser un divorcio, en virtud del respeto de las tradiciones, en su mayor parte religiosas, se puede convertir en un problema sin fin.

En todo momento el director parece querer resaltar la paradoja que se produce en Israel, donde a pesar de ser un país moderno y desarrollado en muchos aspectos, el ejercicio de los derechos individuales queda supeditado a normas de trasfondo religioso y que además tienen un rango superior.

Inherent Vice (2014), Paul Thomas Anderson. (Puro vicio)

Película basada en la novela homónima de Thomas Pynchon cuyo título se refiere al término legal con el que en el sector de los seguros se designa el vicio oculto que puede tener una cosa y que puede provocar su deterioro. La inexplicable traducción que la distribuidora ha hecho al español resulta premonitoria de lo poco que nos gustará la película, a pesar de nuestra predilección por Thomas Anderson, que en su día nos maravilló con Boogie nights y Magnolia.

Es la historia de un detective colgado en los Ángeles en los años 70 que se pasa el día fumando porros hasta que un día una exnovia de la que todavía está enamorado le viene a contactar para que le ayude a encontrar a su novio nuevo, un excéntrico millonario que ha desaparecido repentinamente.

Poblada de personajes excéntricos que se drogan continuamente, se supone que pretende ser un retrato de la California de aquellos años. Hippies por doquier, un psicópata al frente de una esotérica organización de dentistas, bellas masajistas de sexualidad ambigua, policías con pasados y presentes turbulentos, en fin, un sinfín de personajes extraños en un cóctel psicodélico que resulta vacuo, porque ni hay emoción alguna ni entiendes qué te quieren contar. Además la duración de más de 2 horas y media se hace larguísima.

Con un reparto de lujo con Joaquin Phoenix, Josh Brolin y Benicio del Toro - que este actor últimamente me parece que actúa de sí mismo - tuvo un par de nominaciones menores a los Óscar de 2015. Cómo ha titulado a mi parecer muy acertadamente en su crítica nuestro gurú Carlos Boyero: "¿Qué es esto, Paul Thomas Anderson?.

La mafia uccide solo d'estate (2013), Pierfrancesco Diliberto

Película que de una manera simpática establece un paralelismo entre la infancia de un niño palermitano con los años más duros de la mafia, finales de los 70 y la década de los 80 y principio de los 90, cuando el mafioso Toto Riina y su familia los Corleonesi llevaron a cabo una despiadada campaña de violencia, tanto contra los clanes rivales como contra el Estado, desencadenando una brutal oleada de atentados salvajes.

A través de los ojos de este niño, que quiere ser periodista y que irónicamente decide convertirse en un doble de Mario Andreotti, y de su constante amor platónico hacia una compañera de clase que después emigrará a Suiza, que según va creciendo repasa de una manera dulce pero no por ello menos profunda un período terrible en el que los cimientos del estado italiano temblaron y que el gran peaje de muertes atroces sirvió por lo menos para crear una conciencia social que hasta entonces no existía.

La reacción del Estado a esta campaña se tradujo en una redada masiva cuyo resultado más destacado fue la captura y el encarcelamiento de Riina y de gran parte de sus asociados.

Nueva comedia italiana que también ha tenido mucho éxito sobre un tema particular como es la mafia, que a su vez ha sido criticada porque puede parecer que se trata de una manera ligera un asunto tan delicado.

Quadrophenia (1979), Franc Roddam

Película británica de 1979 basada en la ópera rock de 1973 sobre el grupo The Who que constituye un clásico del cine musical.

La trama se desarrolla en Londres en el año 1964 con la rivalidad de dos grupos de jóvenes, los mods, bien vestidos y que se mueven en sus scooters italianas; y los rockers, con una estética alternativa en cuero, con grandes motocicletas y que escuchan música rock.

Un puente de tres días proporciona a ambos bandos la excusa para librar una violenta batalla en la ciudad costera de Brighton, donde el protagonista será arrestado, por lo que su madre le echará de casa y encima su novia se liará con su mejor amigo. Todo ello provocará la famosa escena final de la película.

La trama es un reflejo de la Gran Bretaña de los años 60, del consumo de las anfetaminas y de las batallas campales entre bandas rivales que se sucedieron en diversas ciudades costeras.

Interesante ver actores jovencísimos que ahora se han convertido en habituales del cine inglés, como Ray Winstone o Timothy Spall, o el mismísimo Sting.

Todos están muertos (2014), Beatriz Sanchís

Lupe, que sufre de una brutal agorafobia, vive encerrada en su casa negándose radicalmente a salir. Viéndola en bata y zapatillas, desanimada y dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. 

Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y huraña, la Noche de los Muertos decide con unas amigas hablar con su hijo Diego.

Éste vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos años y con pinta de colgado; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto y que sólo Lupe puede verlo.

Particular historia rodada muy lentamente cuya trama consigue aburrir más que entretener, donde lo único destacable es el trabajo de Elena Anaya, que tuvo una nominación a la mejor actriz en la edición de los Goya de 2015.

Esta película se llevó también varios premios en el Festival de Málaga, imagino porque el nivel no sería muy alto.

Night Train to Lisbon (2013), Bille August. (Tren de noche a Lisboa).

En la tranquila Berna un profesor que una mañana va de camino a la universidad a dar clase, de repente ve como una chica está a punto de tirarse al río. Decide intervenir para evitarlo y cuando logra salvarla se la llevará a su clase. Durante la misma la chica se escapará olvidándose su gabardina y un libro de un escritor portugués.

Movido por un impulso irrefrenable contrario a su naturaleza tranquila decidirá seguir los pasos de la chica para saber quién es.

Esta búsqueda le llevará a Lisboa donde llevará a cabo una investigación profunda que se remontará a unos personajes que lucharon contra la dictadura de Salazar y que de rebote cambiará su propia vida.

Protagonizada maravillosamente por Jeremy Irons, que borda el papel de profesor intelectual y aburrido que lleva una vida muy anodina, en una excelente actuación, entre las muchas a las que no tiene acostumbrados. Talento puro sin estridencias.

La película inauguró el Festival de Berlín de 2013 y está dirigida por el director danés Bille August, que cuenta con una variada filmografía y es de los pocos a haber ganado dos veces la Palma de Oro en Cannes.

Il nome del figlio (2015), Francesca Archibugi.

Comedia italiana de esas que está muy de moda ahora en todos los países, con la consabida reunión de amigos cuarantañeros que aprovechan una celebración para poner al día sus vidas y sus relaciones.

Hablando de la inocencia perdida el escritor Carlos Aganzo dice que la juventud no sabe del tiempo ni de la culpa. Precisamente es de esto de lo que hablan estas películas, cuando se llega a una edad parece que es necesario hacer balance para ver en qué nos hemos equivocado en nuestras vidas y valorar si hay tiempo para rectificar.

En esta comedia italiana la trama gira en torno a una cena de amigos donde uno de ellos anunciará su próxima paternidad y el nombre del hijo será el punto de partida de la discusión donde aflorarán secretos profundos y acabarán saliendo todos los trapos sucios donde se dirán todo lo que piensan y que nunca se han atrevido a decir.

Los papeles principales están interpretados por un genial Alessandro Gassman en el rol de un agente inmobiliario, simpaticón y fantasma a partes iguales, que se burla constantemente de su cuñado, un comunista irredento, dogmático y cascarrabias también por igual medida, interpretado por un no menos genial Luigi Lo Cascio.

Los papeles femeninos, llenos de clichés y de manías bastante divertidas, corren a cargo de las también geniales Valeria Golino e Micaela Ramazzotti.

Al final entretenida comedia que se sigue con diversión y que está teniendo bastante éxito de público.

American Sniper (2014), Clint Eastwood

Película de acción que se basa en la autobiografía de Chris Kyle, un soldado estadounidense del cuerpo de élite "Navy Seals", que durante la invasión de Irak y la posterior guerra en 2003 se convirtió en el francotirador más letal de la historia militar de los Estados Unidos.

Crecido en la Texas profunda de padres religiosos, desde pequeño se acostumbró a tener armas y a vivir en un ambiente muy conservador.

La película está protagonizada por un Bradley Cooper que borda su papel de soldado americano convencido de su misión y del deber de defender la patria, lo que ha causado un gran debate, porque no queda claro si es un film belicista, que aplaude el asesinato de soldados y civiles indiscriminadamente en guerras extranjeras, o un simple relato de tantos soldados que luchan por su país convencidos de que lo que están haciendo es lo correcto.

A mí me parece que es una visión realista de cómo muchos americanos entienden el mundo, lo que en cambio a nosotros europeos nos parece una actitud beligerante y belicista, pero que ellos lo interpretan de una manera natural como la defenda se su país y de su cultura.

 

El propio Kyle a su vuelta de la guerra sufre estrés postraumático y decide reinsertarse en la vida cotidiana ayudando a soldados que ha sufrido graves mutilaciones o trastornos psíquicos serios, uno de estos últimos, paradojas del destino, será el que en 2013 lo asesinará cuando éste lo está ayudando en su terapia cotidiana.

Con unas cuantas nominaciones a los Óscar 2015 en las categorías más prestigiosas, se ha convertido en un gran éxito de taquilla, batiendo incluso las cifras de ingresos de la película bélica hasta ahora más taquillera, "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg.

Sea como sea, la película está filmada primorosamente, como siempre con el gran nivel al que nos tiene acostumbrados Eastwood, en cuanto al fondo podemos discutir lo que queramos, la guerra no gusta a casi nadie, cada uno lo interpretaremos como nos parezca, pero la historia nos la cuentan muy bien, que a fin de cuentas es de lo que se trata.

Interstellar (2014), Christopher Nolan

En un futuro cercano la Tierra ya no será capaz de servir de sustento a la humanidad. Los cultivos son devastados por plagas que consumen el oxígeno terrestre de manera definitiva junto con tormentas de polvo que asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria.

En esta situación de emergencia un expiloto de pruebas de la NASA e ingeniero convertido en un modesto granjero que vive con su familia, como siempre pasa en estos casos, se verá forzado a reincorporarse a su antiguo trabajo para ayudar a encontrar otro planeta donde la humanidad pueda subsistir.

Con estas premisas bastante plausibles el director Nolan que nos asombró con su debú en Memento o después con Insomnia, ahora especializado en películas de ciencia ficción o de Batman o similares, firma una película entretenida que se deja ver.

Aunque tiene los consabidos toques apocalípticos y posteriormente redentoriales de la humanidad, con momentos de drama familiar al uso norteamericano, suscita cuestiones científico-existenciales, que aunque a mí me falte imaginación para entenderlas, pueden ser interesantes para algunas personas.

Mr. Kaplan (2014), Álvaro Brechner

Jacobo Kaplan es un judío jubilado que de pequeño huyó de la persecución a los judíos en su Polonia natal para irse a vivir a Uruguay.

Enojado por su vejez y aburrido de su monótona vida, Kaplan es invadido por la angustia del olvido, por lo que decide realizar algo por lo que se le recuerde. En un chiringuito playero encontrará la oportunidad ideal, su dueño, un solitario y veterano alemán, despierta las sospechas de ser un fugitivo nazi, que será necesario entregar a la justicia.

Como toda su familia lo trata como el abuelo que chochea, clandestinamente reclutará la ayuda de un expolicía venido a menos, y juntos se lanzarán a desenmascarar al alemán.

Lo que por momentos parece sólo un film cómico, muy lento en ocasiones, con una alocada y quijotesca investigación, se trata de un densa película que encierra muchas reflexiones. Desde la consabida historia, tanto de judíos que rehicieron su vida en Sudámerica después del Holocausto, como de jerarcas nazis que hicieron lo mismo para desaparecer, también nos habla con sutileza de otras cosas de la vida que nos conciernen a todos, el envejecimiento, la enfermedad, la muerte, el fracaso social, la debilidad de carácter o la convivencia con la familia, que hacen que la película al final sea mucho más densa e interesante de lo que parece.

Hasta el momento ha ganado algunos premios en festivales menores, ha tenido algunas nominaciones como en los Goya españoles y ha sido seleccionada por la Academia de cine de Uruguay para competir al Óscar a la mejor película extranjera, sin que al final haya sido incluida en el quintento final.

Unbroken (2014), Angelina Jolie. (Invencible)

Historia real de Louis Zamperini, hijo de emigrantes italianos en California, que de ser un chico travieso a punto de entrar en el reformatorio logra hacerse un atleta olímpico y un héroe de la aviación norteamericana en la 2ª Guerra Mundial.

La acción se centra básicamente en los 47 días que pasó junto a otros dos soldados en una balsa a la deriva en medio del Pacífico después de que su avión se estrellara, para posteriormente ser capturado por los japoneses y pasar 2 años en un campo de concentración, donde es torturado sádicamente por el jefe del campo, que se lo tomará como algo personal.

Después sería liberado y se convertiría en un héroe nacional.

Trama ideal para el gusto norteamericano, con el manido recurso a la superación sin límites y a la redención personal, en la que la directora Angelina Jolie se recrea.

Aparte de la magnífica escena inicial de la batalla aérea, rodada muy originalmente desde dentro del avión, lo interesante de la película reside en la historia en sí, que Jolie narra de manera aceptable, aunque como decimos con la consabida y esperada exaltación de la constante superación y resistencia de Zamperini, de ahí el título, que aún pudiendo ser verdad en la historia real, suena como preparado para los Óscar.

 

La vida inesperada (2014), Jorge Torregrossa.

Juanito es un actor que se fue a Nueva York a triunfar. En realidad malvive sin que quiera darse cuenta mientras mantiene la idea con la familia de una existencia de ensueño.

Cuando viene el primo aparentemente triunfador a visitarlo, la convivencia en un apartamento pequeño les hará conocerse mejor y replantearse sus vidas.

Lo que al principio parece una historia de españoles en Nueva York se transforma en una más amplia, vidas solitarias en una gran ciudad que quieren salir adelante y sobre todo encontrar el amor.

Protagonizada por dos buenos actores españoles, Javier Cámara y Raúl Arévalo, basada en un guión de Elvira Lindo, resulta entretenida y convincente.

Aprovecho ahora yo para criticar a nuestro ilustre crítico gurú Carlos Boyero, por sus descarnadas e improcedentes críticas a estos dos actores, porque te podrán parecer mejores o peores, pero los afilados comentarios basados en gustos personales y en prejuicios establecidos, dejan traslucir una opinión propia de quien quizás esté demasiado pagado de sí mismo.

Lo mismo le sucede con Almódovar, cuya críticas cinematográficas comparto casi siempre, básicamente la mayor, que es un director sobrevalorado, pero no el estilo faltón e insultante que usa en ocasiones. Tarjeta amarilla amigo Boyero.

3 coeurs (2014), Benoît Jacquot

En una ciudad de provincias un fiscal que pierde el tren de vuelta a París tiene un encuentro casual con Silvia. Pasarán toda la noche juntos hablando de todo menos de ellos mismos.

Al día siguiente cuando Marc tiene que volver a París, se da cita con Silvia unos días más tarde a una hora precisa en el Jardín de las Tulerías.

Cuando llega el día y la hora de la cita, Marc por un impedimento de trabajo llegará tarde, cuando Silvia ya se haya ido. Durante semanas se lamentará por ello y la echará de menos obsesivamente.

Meses después realizando la instrucción judicial de un caso conocerá a Sofía, con la que empezará a intimar sin saber que casualmente es la hermana de Silvia.

Cuando por motivos familiares tengan que verse los 3 sin que Sofía sepa nada de la historia anterior, se reavivarán los sentimientos de Marc y Silvia, creándose un destructivo triángulo amoroso.

Interesante película con un reparto estelar de actores franceses que comienza de una manera un tanto anodina, para que poco a poco se vuelva entretenida incluso logrando que tú como espectador te sientas involucrado, evocando un sinfín de razonamientos acerca de las casualidades de la vida, de los encuentros fortuitos, de los enamoramientos obsesivos, de las afinidades electivas que diría Goethe, en las que uno de repente se puede ver envuelto y que no necesariamente cuadran en el entorno o en el momento en el que se dan.

Escobar: Paradise Lost (2014), Andrea di Stefano

Historia de amor con el trasfondo de lo que puede ser un biopic acerca de la vida del mayor narcotraficante en el momento de más violencia en la historia reciente de Colombia.

Un joven norteamericano se traslada con su hermano y unos amigos a una localidad marítima remota de Colombia donde poder hacer surf en un entorno paradisiaco natural. La casualidad querrá que se enamore de la sobrina de Escobar en los años en los que era el hombre más poderoso de Colombia.

El gran atractivo a priori de la película como puede ser el papel protagonista de Del Toro, sin embargo debido a su sobreactuación se transforma en su principal defecto, mientras que la historia de amor, que nos hacía temer una trama descafeinada al servicio de la comercialización de la película en EE.UU., se convierte en lo más interesante de la película, gracias también a la gran actuación de su protagonista Josh Hutcherson.

 

El resultado final a medio camino entre la historia de amor y el biopic dejan una sensación indiferente, como de historia fallida. 

 

Curioso también este actor Benicio Del Toro, poco expresivo, que me parece que se valora más porque lo que parece que transmite que por lo que realmente hace.

Fue presentada en los Festivales de Toronto y de San Sebastián en 2014.

Relatos salvajes (2014), Damián Szifrón

6 historias independientes entre sí que se desarrollan en Argentina y que tienen como denominador común pequeños episodios de contrariedad que un poco a modo de efecto mariposa en la teoría del caos, generan grandes cantidades de violencia y de daño en su desarrollo final.

Unos malos resultados escolares, un pique conduciendo el coche, el enfado porque te lleva el coche la grúa o un flirteo del novio el día de su boda con otra chica, escenas comunes de la vida cotidiana en las que nos podemos ver reflejados en algún momento, que se acaban convirtiendo en episodios de violencia descontrolada.

Contada con una fina ironía y un gran sentido del humor, que además nos hacen reírnos un rato y mucho, cuenta con un reparto de lujo, lo más granado del cine argentino, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, junto con otros actores menos conocidos en Europa, pero que brillan al mismo nivel, que consiguen dar credibilidad a una película que sin ninguna pretensión moralizadora nos transmite un mensaje muy claro, cómo podemos perder los papeles a partir de situaciones en muchos casos nimias.

Producida por Pedro Almódovar y su hermano Agustín a través de El Deseo, fue presentada en el pasado Festival de Cannes de 2014.

The Salt of the Earth (2014), Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado. (La sal de la tierra)

Desde hace cuarenta años el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado recorre los continentes captando con su cámara tribus y paisajes que parecen estar al margen del resto del mundo.

Testigo durante estos años de grandes acontecimientos, conflictos bélicos, hambrunas, éxodos, etc., ahora se dedica a fotografiar grandiosos paisajes para inmortalizar una flora y faunas salvajes, dentro de un nuevo proyecto fotográfico muy ambicioso, que sirva de tributo a la belleza del planeta.

Aparte del impresionante trabajo artístico del fotógrafo, destaca también su empeño y su sacrificio personales, las larguísimas ausencias de su casa natal, en épocas en los que los transportes y las comunicaciones no eran tan sencillas, deja entrever una dedicación casi misionera, propia de aquel que se siente predestinado a realizar una tarea que está por encima de su propia vida.

Lo mismo cabe decir de su mujer, que ha trabajado con él sin moverse de casa y educando a dos hijos, para posteriormente embarcarse en un innovador y generoso proyecto de reforestación de la tierra de sus suegros, para reconvertir un bosque que además pueda ser usado por la comunidad.

Maravilloso documental filmado por un extraordinario Wim Wenders, con la ayuda de Juliano, el hijo de Salgado, quien le acompañó en sus últimas travesías, lo que también sirvió en gran medida para compensar las largas ausencias del padre durante su infancia.

Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2014 y del Público en el de San Sebastián del mismo, se trata de una pequeña obra de arte que merece realmente la pena.

 

 

Anime nere (2014), Francesco Munzi

Los tres hijos de un pastor del Aspromonte, en la Calabria profunda, han seguido recorridos diferentes en la vida.

El más pequeño es un traficante internacional de drogas, el segundo vive en Milán, que aún no aceptando el estilo de vida de su hermano, se beneficia de su dinero sucio para hacer negocios. El más mayor vive en el pueblo, entregado a una vida tranquila y renunciando a una familia y a una tierra donde los lazos de sangre y las tradiciones están muy arraigadas.

Los particulares comportamientos que rigen estas sociedades aisladas y en casos ancestrales, se verán rotos en el momento en el que, casualmente el hijo pequeño del único hermano que es honrado se sienta atraido por la mala vida y comience a delinquir, nada menos que agrediendo a un clan rival, lo que acabará terminando en tragedia.

Presentada a concurso en la Mostra de Venecia de 2014 ha causado una buena sensación por su logrado equilibrio entre una historia que puede ser real y su recreación cinematográfica.

Birdman (2014), Alejandro González Iñárritu

Un actor famoso por interpretar a un superhéroe icónico "Birdman", se enfrenta a un nuevo reto, sacar adelante un espectáculo de Broadway que tiene todos los ingredientes para ser ruinoso y de paso revitalizar su carrera como actor, mientras que además trata de recuperar a su mujer y a su hija.

González Iñárritu fue el magnífico director que nos deslumbró con sus películas tristes de historias cruzadas de personas que hacen frente a situaciones extremas. Amores perros, 21 gramos y Babel fueron grandes obras que aunaron el favor de la crítica y del público.

Era de los pocos directores que después de haber dado el salto a Hollywood había logrado seguir siendo bueno e interesante. En su anterior película, Biutiful, del entonces ubicuo Javier Bardem, nos dejó una impresión extraña, ya no era tan convincente como las otras.

Con esta última, ha sido peor todavía. Con una buena historia acerca de una producción teatral ruinosa, con un actor trasnochado que intenta volver a ser quien fue, que puede servir de base para una gran película, sin embargo Iñárritu centra la historia en muchos momentos sin sentido. Las escenas de vuelo del actor, su esquizofrénico desdoblamiento de personalidad, el priapismo inesperado de Edward Norton rodando una escena con la mujer de él, me parecen licencias cinematográficas completamente vacuas y superficiales, propias de esos directores que empiezan a creer que el valor de una película reside en ellos mismos y que contarla de manera demente o extraña la hace más original y valiosa.

El caso es que esta mañana he leido que Michael Keaton seguramente sea nominado al Óscar al mejor actor, lo que nos faltaba.

Me parece que olvidan lo que tiene que ser más importante en el cine: entretener. Algunos quizás debieran volver a ver la saga de El Padrino, por ejemplo, para ver que la protagonista principal es la propia película.

Smetto quando voglio (2014), Sydney Sibilia. (Lo dejo cuando quiero)

Pietro es un investigador universitario italiano en neurobiología, que ya va teniendo una edad y que de repente se encuentra con el problema de que la comisión financiera de la universidad no le renueva la beca, también a causa del pasotismo de su tutor que no se preocupa de su alumno.

Cuando llega a casa con la mala noticia, su bonhomía no le dejará decírselo a su novia, que es la voz de su conciencia, ni tampoco se atreverá a echar al amigo que se les ha metido en casa durmiendo en el sofá.

En el momento en que su vida se cae a pedazos tendrá una idea genial, utilizar un algoritmo para crear una nueva droga, aprovechando que no está catalogada por el Ministerio de Sanidad y que será todo un éxito entre los jóvenes. 

Con otros investigadores de otras materias también desencantados con la universidad crearán un negocio muy lucrativo, que si bien les solucionará los problemas económicos, como cabía esperar, será la puerta de entrada a otra serie de problemas.

Entretenida y ocurrente comedia con un buen plantón de actores que a través de un humor inocente pretende incidir en un problema de mucha actualidad en Italia, la falta de trabajo para los jóvenes, la eterna precariedad laboral o la ausencia total de meritocracia. 

Kraftidioten (2014), Hans Petter Moland. (En orden de desaparición)

Original y extraña película noruega que se sale de los cánones del cine escandinavo al que estamos acostumbrados.

Historia de Nils un hombre sencillo y tranquilo que acaba de ser nombrado ciudadano del año por sus paisanos y que vive en un pueblecito de Noruega dedicado a quitar la nieve de las carreteras con una imponente quitanieves.

Cuando su hijo muere en circunstancias extrañas y la policía archiva el caso atribuyendo la muerte a una sobredosis, Nils no queda convencido y decidirá investigar por su cuenta y hacer justicia.

Así sabrá que su hijo había entrado en contacto con "el Conde", un joven y sádico jefe de una banda de narcotraficantes que controla el tráfico en competencia con una banda de serbios.

La tranquilidad y la mesura de Nils se transfomarán en una fría y despiadada capacidad de violencia, donde al final, al más puro estilo Takeshi Kitano o Quentin Tarantino, no quedará ni el apuntador, con ríos de sangre y de asesinatos, a cual más violento y estrambótico.

Presentada en el Festival de Berlín de 2014 resulta entretenida, aunque no esté muy bien realizada y el guión tenga sus lagunas. La participación de un actor de la talla de Bruno Ganz o del mismo Stellan Skarsgärd le dan un atractivo adicional a la película.
       

Begin again (2013), John Carney

Gretta y su novio viajan desde Londres a Nueva York para promocionar la carrera musical de él y dejando a un lado la de ella.

Sin que sepamos muy bien cómo, el chico de repente se echa una amante, la novia lo descubre y cuando desesperada está a punto de volverse a Londres, conoce a un productor discográfico que es superlisto pero que lo han despedido del trabajo porque nadie lo entiende, y juntos montarán un grupo musical, producirán un disco y comerán muchas perdices mientras descubren si también se han enamorado entre ellos.

Sostenida gracias a su dos magníficos actores, Keira Knightley y Mark Ruffalo, y las siempre ensoñadoras imágenes de la cinematográfica Nueva York, a duras penas logramos no aburrirnos solemnemente en esta comedia romántica estilo americano disfrazada de peli indie.

Del director de la exitosa y verdaderamente indie "Once", en este caso sin embargo nos decepciona sobremanera. Ver el supuestamente descuidado vestuario de Ruffalo, su Jaguar de época, el guapo novio de la chica que actúa horriblemente, son una serie de detalles muy evidentes que nos permiten descubrir el engaño de una historia al servicio de la apariencia.

Barbecue ( 2014), Éric Lavaine.

Antoine es un poco el alma máter de una pandilla de amigos franceses de toda la vida que se reunen periódicamente. Dentro de ellos están todos los arquetipos: la pareja de pesados, el aburrido, el ligón o la bipolar, por citar algunos, todos ellos con batallas acumuladas del pasado, pero que sin embargo todavía mantienen la amistad.

Un día Antoine sufre un infarto, lo que le valdrá un aviso serio de los médicos y un cambio de vida radical. Sin embargo el se negará a hacer caso a los médicos y lo que sí que cambiará será la relación con sus amigos.

Comedia francesa de amigos cincuentones que se comportan de una manera en grupo para guardar las apariencias y que no se rompa la convivencia, mientras en privado se critican y disimulan sus defectos que son de todos conocidos.

En este blog ya comentamos otra similar también francesa, http://elcazadordecine.blogspot.it/search?q=mouchoirs, también muy bien realizada, con buenos actores y que tiene tantas similitudes con la vida real.

De la misma manera que en esa película de Canet, menciono la excelente música de ésta, una versión moderna sin letra de la conocida aria de Léo Delibes en Lakmé http://www.epdlp.com/clasica.php?id=193, que siempre se agradece escuchar.

Medianeras (2011), Gustavo Taretto

Martín es un fóbico que trabaja diseñando programas informáticos y que no sale nunca de casa. Sus únicos contactos son personas anónimas que encuentra en la red y con las que establece relaciones virtuales.

En una de ellas conocerá a Mariana, una chica separada que anda un poco colgada y que tampoco es que tenga muchos amigos en una Buenos Aires plagada de gente que se cruza pero que no se conoce.

El director se recrea en mostrarnos cómo las nuevas y modernas técnicas de comunicación con infinitas posibilidades, paradójicamente nos aislan y nos hacen estar más solos, en lo que puede ser una metáfora un tanto simplista de nuestros tiempos.

Film argentino coproducido con España y protagonizado por Pilar López de Ayala, se puede considerar una comedia romántica con pretensiones. Con buena acogida por la crítica y presentada en el Festival de Berlín, sin embargo no me parece a mí que tenga tanto interés por evidente y excesivamente plana.

The Humbling (2014), Barry Levinson. La humillación

Historia de un actor envejecido y venido a menos que no quiere reconocerlo mientras lucha con su agente -un avejentado Charles Grodin que hace tiempo que no veíamos- porque no quiere aceptar papeles menores o anuncios publicitarios de crecepelo que le ayuden a pagar las facturas.

Lo que seguramente sea una buena novela de Philip Roth se transforma en una mala adaptación cinematrográfica, a pesar del maravilloso Al Pacino, que aún sobreactuando en ocasiones, puede ayudar a salvar cualquier película.

La dirección es horrorosa, de una lentitud exasperante, con un continuo abuso de los primerísimos planos, por si no nos hemos dado cuenta de que Al Pacino ha envejecido, como el personaje que interpreta.

Sólo hay una escena memorable, cuando Al se encuentra en la sala de espera de un doctor que le ha dado un calmante de caballo para paliar sus dolores de espalda y tiene lugar una cómica conversación surrealista al más puro estilo de Woody Allen entre una atontado Al y los otros pacientes.

El resto nada, la consabida historia de amor con una chica muchísimo más joven como hilo conductor de la trama, de la misma manera que otra adaptación de Roth "Elegy", en este caso por nuestra Isabel Coixet, con un resultado también bastante desafortunado.

Historias tan americanas, intimistas y con poca acción, parece ser que no se prestan para ser llevadas al cine.

Presentada en el Festival de Toronto de 2014 y en el de Venecia del mismo año, con la misma expectación que levantó su proyección en ambos festivales, decayó su posterior distribución y su aceptación por el público general.